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1、中国古典舞身韵又称“身段”，是“在继承戏曲、武术的基础之上，按照舞蹈艺术自身的特性和规律，通过借鉴和吸收一切有利的因素加以发展创造具有鲜明民族性舞蹈、科学性和时代性的中国古典舞训练和表演体系”。
2、一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。
3、提气、沉气。古典舞身韵的每一个动作都需要用气息来带动，提沉是身韵中最重要的两个基本元素，它们贯穿身韵的始终。提气——盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。
4、身韵要求表演者的动作必须遵循三圆运作轨迹和动、静，点、线互含的审美原则，这一点集中体现了古典舞民族性的形神统一的艺术特征。
5、一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。
6、中国古典舞的身韵特点是形、神、劲、率。形 形指外在直观的体态或动作，它表现为万千的体态和变化的动作以及之间的连接。“形”是艺术表现形式最基本的特征，没有“形”就失去了表现艺术特征最直接的媒介。
1、专业的老师教学很重要 ； 初学者没有基础，因此启蒙老师的专业与否就决定了你起始的高度，建议到专业的机构去学习，这样才能少走弯路，发展更好。
2、古典舞身韵教学口诀 “心里没有，身上白走”---是强调动作时意念、感觉的重要性。“满、赶、闪”---指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
3、因此，训练腰部的应用能力是完成舞姿和身法的关键。无论是提、沉、冲、靠，或是平圆、立圆8字圆以及拧、倾屈。关键都在腰的应用。所以，训练脊椎的屈伸、回旋与侧旋是绝不容忽视的。
4、古典舞教学的身韵训练思考 身韵的审美标准 身韵即是身法与韵律的结合，是要求舞者在诠释古典舞时所必备两项基本素质，只有身法能够炉火纯青，且对韵律的把握入木三分，古典舞才具有较高的审美与艺术价值。
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民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。 (1)民族舞专业课程扩展阅读 自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。
1、地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。
2、古典舞手位的基本手势是兰花指。兰花指，通常指大拇指和中指捏合，其余三指展开的手势。
3、下身部分的掌握要点。腿部是翻身动作的翻转助力，腿部的力量与灵活度是翻身动作的核心。因此同腰、胯一样，腿部的掌握要点同样也是灵活度与力量的控制。
4、吸腿翻身：以侧腰旁点步、手臂平侧位、头顶对前方的准备姿态，动作腿前吸腿，支撑腿保持半脚掌，完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的连续翻转动作。端腿翻身：方法和要领与掖腿翻身相同，动作腿变为端腿姿态。
1、古典舞身韵的教学过程 一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧个，还须同时具备在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段――身韵。“身韵”从字面上来解释，可以说是“身法”与“韵律”的总称。
2、古典舞冲靠的八大动作要领如下：提：也称为提气，也就是吸气；沉和提相反，也称为沉气，吐气。提沉的准备动作：盘腿坐于地上，臀部完全着地，背部垂直于地面，双手自然垂放于身体两侧或膝盖上。胸肩放松，放松。
3、中国古典舞腰部分成软度的控制动作， 以简单的前、旁腿控制动作为例为胸腰、中腰和板腰其动作多以腰部的弯曲、拧倾、控这时腰部所用的力量属于强度控制力量， 完成前、旁制为主要形态。
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