本篇文章给大家谈谈古典音乐对抗西洋乐，以及古典与西洋乐器对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
1、巴洛克流派：巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响，在广义的古典音乐中，巴洛克时期的音乐占有重要的地位。这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。
2、古典乐派是把巴罗克音乐之后、十八世纪至十九世纪二十年代古典风格为创作特点的音乐流派。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派”、“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”。
3、古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
西洋乐器：使用了工业性质的设计，乐器构造往往比较复杂，由于使用了按键控制，音阶的数量也大大增加，因此西洋乐器的音域要比民族乐器宽得多。如钢琴可以达到88个音阶，管风琴就更多。
音乐风格：由于民族乐器和西洋乐器的起源和文化背景不同，它们所体现的音乐风格也会有所不同。例如，民族乐器可能会更注重旋律的优美和情感的表达，而西洋乐器可能会更注重和声和节奏的复杂性。
西洋乐器的12平均律做得非常好！转调容易。而且音量非常大。在合奏的时候气场很强，所以大型的交响乐都是用西洋乐器。缺点则是，由于共鸣强烈，不宜演奏安静的乐曲。制作工艺复杂，材料用的多，很难做到就地取材。
由于演奏更加困难，很难达到普及的程度。 另外总结了一下实用的优缺点，西洋乐器，由于音量大，不适合在家里练习。因为会吵到邻居。当然，像民族乐器的笛子唢呐也是够吵人的，但毕竟是少数。先说这么多，希望能帮到你。
1、此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。 古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。
2、一古典以前时期：①如巴洛克音乐，代表人物有巴哈、韩德尔；②罗可可音乐，代表人物有如库泊兰、拉穆等大师们的典范作品。
3、古典时期以主调音乐为主 “巴洛克”作为一种独特的艺术风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有着明显的区别。
十大必听古典音乐如下：《高山流水》。比喻：知音难觅或乐曲高妙。曲调起伏程度：平缓。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。
必听的10首古典音乐入门歌曲中当然少不了莫扎特的作品，这部《第40号交响曲》是莫扎特最后的交响曲之一，在1788年夏天完成，是他的交响曲中最广为人知的作品，整部交响曲热情洋溢，有着充满感情化的乐思。
阿虎的古典乐启蒙是卡农，看电影时候很喜欢配乐《D大调卡农》于是专门找来听，后来才知道卡农并不是一首曲子，而是一种谱曲方式，而不是某篇具体的音乐。
形式上的不同：民乐：用中国传统乐器以独奏、合奏、舞奏形式演奏的民间传统音乐。西洋乐：.西洋乐曲大致分为大调和小调两大类，演奏西洋乐曲的的乐器多以大提琴、小提琴、萨克斯、长笛等西洋乐器为主。
相对于民乐来讲，虽然他们属于一类，但出现的音色就是两张皮来说。西洋乐就完全克服了这一问题。小提中提大提，他们的音色都非常接近。也就是表明在整个乐曲上，他们的音色是相当融合非常好听的。
个人感觉民乐和西洋乐的差异很大程度上取决于表达音乐的方式。民乐多于独奏曲和独奏协奏曲，能够突出演奏者精湛的技艺。而西洋乐则多为交响乐和独奏协奏曲，以默契的配合表现音乐的情感。
在音乐形象上差异较大，总体讲民乐重意，西乐重形。不过近现代作品中，民乐西乐交融是大趋势，无论是中国作曲家或者是西方作曲家，都在试图结合两者的特点达到艺术的巅峰。音乐的载体差异较大，即使用的乐器不同。
编制上最大的不同，就是西洋有铜管组，民乐没有，木管组国乐没有低音配置，西洋的有basson还有弦乐部分的低音，国乐虽然有雷琴，但是常常还是会用double bass来做弦乐的低音，因为融合性比较好，（音色的关系）。
西方音乐的深度主要表现为深刻，而中国音乐则表现为深邃。中国音乐和西方音乐有着不同的深度，西方音乐的深度主要表现为深刻，而中国音乐则表现为深邃。
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