大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典和新古典音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典和新古典音乐的解答，让我们一起看看吧。
古典乐是古典音乐的类型。古典音乐有广义和狭义之分，
广义是指那些hh西方中世纪开始的，在欧洲主流文化背l景下，创立的古典音乐，主要因其复杂多环境和极其厚重内涵，而有削于通俗音乐和民问音乐。狭义指古典主义时，最著各维也纳，派，贝多芬等作曲家。
打几个比方！
古体诗是面条，简单，粗细随便。
近体诗是汤园。有馅，圆润分明。
古体诗是树枝做的篱笆，有一种古朴自然的味道。
近体诗是砖头砌的墙院，整齐，规范，结实分明。
古体诗是少儿任意浑洒的涂鸦，简单的创意里是纷飞的想向，
近体诗是成人精雕细琢的画作。细密的色调里是学识的积累。
古体诗是初恋的情怀，纯粹，热情，而固执。
近体诗是结婚的花桥。成熟，理性，而深情。
古体诗是散装的卷烟，随随便便，轻轻松松。
古体诗和近体有着天壤之别，可以说是截然不同的两种体裁。
先说古体诗。人们习惯把唐以前的汉魏六朝诗歌称作古诗。古体分“五古”，“七古"，还有三.五.七言杂用的“杂言诗"。古诗没有严整的格律，不讲平仄，句式自由，用韵可平可仄，也可平仄通押，既可一韵到底，也可间隔换韵。古诗是配乐的歌辞。
再说近体诗。近体诗亦称律诗，包括律诗，排律，绝句三种类型。律诗具有三大格律:一:每句平仄相间，同联两句平仄相对，联与联之间平仄相粘。二:中间两联必须对仗。三:一韵到底的平声韵。排律是律诗延长，格律要求与律诗相同。绝句是律诗的截半，除不要求对仗外，其他格律同律诗。
当然，律诗也存在变通。如允许孤平拗救，允许平仄变格，允许宽对.借对.流水对。但这些变通都有严格的允许范围，不可滥用。且律诗入声独立，不允许混合使用，这也可视为律诗的一大格律。
自由与严格是古体诗和近体诗根本特点。古诗也罢，律诗也罢，都是文学的一种体裁，善为我用才是至要。
区别：
1.字数不同
古体诗有四言，五言、六言，七言和杂言体，不讲对仗，字数较多；而近体诗只有五言，七言两种形式，对仗工整，字数较少。
2.句数不同
古体诗的句数一般较多，基本上都在一百句到两百局；而近体诗的句数一般较少，多在绝句四句，律诗八句，排律八句以上。
3.格律不同
古体诗除需用韵之外，不受格律限制；而近体诗除需用韵之外，受到格律限制。
4.用韵不同
古体诗全首诗可以用一个平声韵或仄声韵，有可随意转为其他的。而近体诗一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。
1.字数不同
古体诗有四言，五言、六言，七言和杂言体，不讲对仗，字数较多；而近体诗只有五言，七言两种形式，对仗工整，字数较少。
2.句数不同
古体诗的句数一般较多，基本上都在一百句到两百句；而近体诗的句数相对较少，多在绝句四句，律诗八句，排律八句以上。
3.格律不同
古体诗除需用韵之外，基本不受格律限制；而近体诗除需用韵之外，受到格律限制。
4.用韵不同
古体诗整首诗可以用一个平声韵或仄声韵，而近体诗一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。
答：欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。
到此，以上就是小编对于古典和新古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典和新古典音乐的3点解答对大家有用。
