大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐历史起源于什么的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐历史起源于什么的解答，让我们一起看看吧。
除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点，那就是严肃音乐。看它原来的单词，classic music.classic.古典的，经典的，传统的，都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义，您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释，严肃音乐比较切合。
中国音乐史是中国音乐长达数千年的发展和演变的历史过程，依照发展的时间顺序，基本可以分为秦、汉以前音乐、汉、唐时期音乐、宋、元时期音乐、明、清音乐、中国近代音乐和中国现代音乐等现在面对着这样丰富多彩的音乐文化遗产，根据大量有关的文献资料、考古资料以及社会调查资料，比较全面而概括地对中国音乐史加以论述，既说明了多年的研究心得，又介绍了不少中外学者的研究成果，可以反映出中国音乐发展的来龙去脉。
中国音乐，文献一般追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。
中国音乐曾经对中国周边地区的音乐产生了深远的影响。同时从孔子传六艺到唐代的胡琴再到近代的西方音乐，中国音乐又在吸收外来音乐要素的过程中不断充实发展。
中国素号“礼乐之邦”，古代音乐在人格养成、文化生活和国家礼仪方面有着很重要的作用和地位。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的学习步骤。
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中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律。
从单声部发展到运用和声。所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。
中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声
很多人一谈到古典音乐，要么感觉高不可攀，不敢靠近；要么觉得严肃古板，没有共鸣。我的感觉是，古典音乐对于重塑个人的胸怀和格局有非常大帮助。古典音乐带来的宽广的胸怀，比起流行音乐的独唱和小规模伴奏的音乐形式，更适于情绪的释放和疏导。
古典音乐，尤其的大型的交响乐，那种宏伟壮阔，极度的舒展和延伸，引发人胸怀中的广阔而释然的情绪。听古典音乐有益身心健康，近年得到了来自西方学界的诸多佐证，研究发现，它能激活大脑、改善睡眠、减轻压力，并增强免疫力。
音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与人内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。
这就是古典音乐经久不衰的原因。
经过上百年、几百年时间的洗刷，尚能保留下来的音乐才能称得上古典音乐，“古”是考验时间的久远，“典”才是作品本身的优秀且为世人所接纳。
音乐之所以能跨越不同的语言、不同的文化背景而打动人们的心灵，唤起听众的情感和精神共鸣，正是因为同为人类所拥有的共同心声所以然。人有些欣赏音乐的天性，(据悉，动物和植物也有)然而，这只是就其潜质来说，真正能够感受到音乐的美，无疑是需要通过教育的才能具备欣赏美、甚至鉴赏美的能力。
古典音乐能够经久不衰鄙人所见，至少需要具备三个条件:
(一) 音乐作品本身的优秀。这是一个基本的前提。作品本身具有了打动听众的优秀品质是其能够永久流传的基本条件;
(二)听众的欣赏水平。由于音乐是通过声音来描绘景色、传递思想和情感，音乐蕴含的信息是否能被听众正确地解码，需要听者具备一定的音乐知识，了解作者的生平及其作品创作背景，才能达到与作者以及演奏者的沟通目的。古典音乐跨越久远的时空，来自于不同得文化背景，因而，更需要接受一定的音乐教育。一个没有受过任何音乐教育的人能够欣赏或者说是喜欢通俗歌曲，但交响乐对于她来说，纯粹是一片毫无意义、杂乱无序的噪音，这就说明了音乐教育得重要性。不同的音乐适应不同层次的人欣赏。高雅音乐只可能是有着较高音乐素养的人美餐;
(三) 古典音乐的普及程度。正是上述两方面的原因，显示出音乐普及的重要性。正规的音乐教育、各种各样的音乐会、媒体的宣传和鼓动都有助于提高古典音乐在人们心目中的地位，引起世人的关注，进而使越来越多的人重视音乐的学习和修养。
具备了这三个条件，古典音乐的普及和推广以及它的经久不衰才有可能。
到此，以上就是小编对于古典音乐历史起源于什么的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐历史起源于什么的3点解答对大家有用。
