大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于浪漫主义古典音乐特点有的问题，于是小编就整理了3个相关介绍浪漫主义古典音乐特点有的解答，让我们一起看看吧。
分析李白浪漫主义诗歌的特点可以从以下几个方面入手：
1. 丰富的想象和夸张的手法：李白的诗歌中常常充满丰富的想象和夸张的描绘，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），这样的诗句展示了李白独特的想象力和夸张的修辞手法。
2. 豪放的风格：李白的诗歌以豪放、奔放而著称，如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》），这样的诗句表达了李白豪迈、洒脱的性格特点。
3. 山水田园题材：李白的诗歌中，有许多以山水田园为题材的作品，如《独坐敬亭山》、《访戴天山道士不遇》等，这些诗歌反映了李白对自然美景的热爱，以及对宁静生活的向往。
4. 抒情的自我表现：李白的诗歌中充满了诗人自我的情感抒发，如《将进酒》、《庐山谣》等，这些诗歌表达了李白对自由、解放的追求，以及对社会现实的不满。
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。 勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。 勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。 绝对 属于浪漫后期
早期浪漫主义音乐代表人物有：舒伯特、帕格尼尼、罗西尼、柏辽兹、韦伯；
中期浪漫主义音乐代表人物有：门德尔松、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、理查德·瓦格纳、普契尼、布鲁克纳、古诺、圣-桑、威尔第、德沃夏克、安东·鲁宾斯坦、比才、奥芬巴赫、格林卡、勃拉姆斯；
后期：格里格、朱尔斯·埃米尔·马斯涅、理查德·施特劳斯、柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、埃尔加、西贝柳斯、鲍罗丁、莫什科夫斯基、巴拉基列夫、居伊；
晚期浪漫主义音乐代表人物有：瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等。
知识拓展：
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义的精神实质在于强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个人需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴望。
到此，以上就是小编对于浪漫主义古典音乐特点有的问题就介绍到这了，希望介绍关于浪漫主义古典音乐特点有的3点解答对大家有用。
