大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方的古典音乐是啥样子的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方的古典音乐是啥样子的解答，让我们一起看看吧。
我认为它们分别是贝多芬的第九交响曲、巴赫的《赋格的艺术》和莫扎特的《安魂曲》。
首先，贝多芬的第九交响曲是一部具有里程碑意义的作品。它是西方音乐史上第一部加入合唱的交响曲，而且在音乐史上也是第一部以合唱形式表达人类团结、和平与爱的作品。这部交响曲的影响力不仅体现在音乐领域，而且在政治、文化等领域也产生了深远的影响。
其次，巴赫的《赋格的艺术》也是一部具有里程碑意义的作品。这部作品是巴赫对赋格形式的全面探索和总结，它不仅在当时引起了轰动，而且对后来的音乐发展产生了深远的影响。许多作曲家都受到了《赋格的艺术》的启发，创作出了许多优秀的赋格作品。
最后，莫扎特的《安魂曲》也是一部具有里程碑意义的作品。这部作品是莫扎特最后的作品，也是他最为悲壮的作品之一。它不仅在当时引起了轰动，而且对后来的音乐发展产生了深远的影响。许多作曲家都受到了《安魂曲》的启发，创作出了许多优秀的宗教音乐作品。
综上所述，贝多芬的第九交响曲、巴赫的《赋格的艺术》和莫扎特的《安魂曲》是西方音乐史上的三大神曲。它们不仅在当时引起了轰动，而且对后来的音乐发展产生了深远的影响。希望我的回答能够对大家有所启发，谢谢！
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。
1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D.1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任校长助理，以获得微薄的薪金维持生活。
1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。1818年，辞去教师职务，全力从事音乐创作，开始了“自由艺术家”的生涯。1822年，创作《b小调第八交响曲》。1828年3月26日，举办了其生前仅有的一次正式音乐会；同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。
舒伯特被称为“歌曲之王”，他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲以及其他作品。
巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。特征主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等。扩展资料：巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。 巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。情绪特点：在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比。力度表现：不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。参考链接：
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