大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐鉴赏的作用的问题，于是小编就整理了1个相关介绍古典音乐鉴赏的作用的解答，让我们一起看看吧。
中国是诗词王国，从先秦到明清，上下三千年，伟大诗人无数，唐诗宋词中国传统文化精萃。
唐诗以韵胜，唐诗之美在情辞，唐诗以情景为主，即叙事说理，亦寓于情景之中，出以唱含蓄。
宋词以意胜，宋词之美在气骨，宋词以言情，情不能直达，寄于景物，情景交融，故有境界。
一首诗兹分用事、对偶、句法、用韵、声调。
诗词之美，在于意也
而人心性之美
是德行的纯、真、朴……
泰戈尔有句诗:天空没有留下痕迹，但鸟儿已经飞过。
历来被捧得好高好高，其实个人觉得:雁过无痕四字足矣媲美。
无独有偶，我读好多被国人捧上天的国外的名诗，都能在唐诗宋词中找到相同的意境，而且个人感觉我们的更优美。
只是我这个人记性不好，一时不能举例说明，不如大家来说说。
我是此岸，我来试着回答这个问题。
孔圣人曰，不学诗无以言。他虽然指的是诗经三百首，但是读了中国古典诗词赏析，会对我们有些潜移默化的作用。
个人感受是读诗词，可以从三个地方来做赏析。
1，字，词的注释。这可以增加我们的知识点，比如典故。进行积累。自己写诗词的朋友一开始还要注意字的平仄。现在汉语字典是四声，古人多了入声，也是要注意的。接着，注意炼字炼句，宋黄鲁直，诗是学杜甫的。如何翻出新意来，他称此为点铁成金。
2，句与句之间的关系。在诗中就是起承转合。有些像书法中讲究的章法，这里是文章的结构。感觉王维的五律诗用来学习章法比较快入手。大家可以试着分析一下。词的上下阙，有时上阙写景铺垫，下阕抒情。
3，体味诗词的意境。这就要从诗词的背景着手。一是诗人所处的历史环境，比如说到苏东坡，就需大致了解一下北宋的大环境，党争的影响。二是诗人个人的经历。每个人不同时期，写出的诗词也是会有变化的。
中国古典诗词给人以美感，是丰富的精神食粮。如古诗十九首中“盈盈一水间，脉脉不得语”，就给人一种朦胧美。
读了中国古典诗词赏析的感受是：诗歌就像人类社会的一面多棱镜，它将大千世界、万象人生尽摄其中。有山川风物，有人事代谢，每当诗人的心弦被感发、被激动，那就是一首动人的篇章。
的确，中国被称为诗词王国，从先秦到明清，上下三千年，曾经出现过无数伟大的诗人：屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼等，每一个名字，都是一座丰碑，他们的名篇佳作，更是灿烂如明月，多得如繁星。这条涌动的长河，浪花飞舞。这座辉煌的宫殿，奇诊纷呈！
正是天地玄黄，宇宙洪荒，面对博大、奥秘的大自然，人是那么渺小！当我们面对这诗歌的长河与宫殿的时候，又何尝不有同样的感觉！在这里，我们用自己跳动的心去与古老诗词的心灵撞击！从那星星点点的火花之中，撷奇采珍，就会与古代仁人志士的壮志情怀共鸣，就可以去回味那宁静悠扬的田园牧歌，可以再一次寻觅、温习、拈量那剪不断的人间情意。
中国古典诗词赏析，由于欣赏者的不同，使审美对象诗歌能得到不同的再现。因为汉语和中国传统思维中的摸糊性特征，更加大了不同欣赏者之间的差异。因此，作为欣赏者，必须知道还原诗人的创作动因、创作环境，描述每首诗给人的感受体验，当然，诗人生活于特定的社会历史环境中，其创作也就有一定的可探求的审美趋向，我们要注意作者的时代特征、思想生平，诗歌的创作背景、本事，诗人诗作在诗歌史上的影响，以及前人切中肯綮的评说，这对我们对古典诗词赏析有大的帮助。
让我们在赏析古典诗词中，伴随诗人的情感激荡，渲泄与诗人心灵的感应，这是今天人类审美的需要，这样能使人生更加高尚纯洁，世界更加多姿多采，更能显现诗词的魔力所在。
到此，以上就是小编对于古典音乐鉴赏的作用的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐鉴赏的作用的1点解答对大家有用。
