大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西方古典音乐鉴赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍西方古典音乐鉴赏的解答，让我们一起看看吧。
格里高利圣咏（英语：Gregorian chant）
是西方教会单声圣歌的主要传统，是一种单声部、无伴奏的罗马天主教宗教音乐。
格里高利圣咏主要是在第9世纪和第10世纪，法兰克人到达西欧和中欧期间发展起来，后来继续有所增加和编写。
通常人们认为是教皇葛雷哥利一世 (Pope Gregory I)发明了格里高利圣咏，但学者们认为是在后来的加洛林王朝时期，综合了罗马圣咏和高卢圣咏而形成。
格里高利圣咏共有8种调式。传统上，格里高利圣咏由男人或男孩组成的唱诗班在教堂中演唱。
巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔。巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他的主要作品有《约翰·受难曲》、《十二平均律钢琴曲集》等。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。亨德尔，著名的英籍德国作曲家，主要作品有《弥赛亚》、《哈利路亚》等。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号。维瓦尔第，巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。特征主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等。扩展资料：巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代，大致为17世纪。其最早的表现，在意大利为16世纪后期，而在某些地区，主要是德国和南美殖民地，则直到18世纪才在某些方面达到极盛。 巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。情绪特点：在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比。力度表现：不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。参考链接：
近代西方音乐最早是由传教士传入中国的。近代史上，随着列强入侵、城市开埠、中西文化交流日益密切，西方音乐逐渐经由来华外国人、中国留学生、出洋使团、开明官员的引介传入中国、逐渐为民众接受，并与中国传统音乐相互影响，随着时局变动呈现出鲜明的时代特色。
到此，以上就是小编对于西方古典音乐鉴赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于西方古典音乐鉴赏的3点解答对大家有用。
