大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴古典音乐发展总结的问题，于是小编就整理了3个相关介绍钢琴古典音乐发展总结的解答，让我们一起看看吧。
“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。在十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。
文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。
古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。 1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。 古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
古典钢琴印象主义时期三位代表人物及风格：
总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。 代表人物：
1.弗朗茨·约瑟夫·海顿： 海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
2.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特： 莫扎特乐于接受传统曲式，并对其作巧妙的运用。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
3.路德维希·凡·贝多芬 ： 贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新。
钢琴起源于17世纪初期的意大利，当时的钢琴被称为“牛津拨弦古钢琴”（Clavicembalo col piano e forte），它是由贝托利·克里斯托弗里设计的。这种乐器能够发出不同音量的声音，因此被称为“piano e forte”，后来简称为“piano”。
随着时间的推移，钢琴的结构和音色不断改进和完善。18世纪末期，德国制造商施泰因威制造了第一架现代钢琴，这种钢琴采用了膜悬吊式的键盘机构和马铃薯捆绑的糨糊作为减震材料，提高了演奏的舒适性和音质。
19世纪，钢琴在欧美地区广泛流传，成为了西方音乐文化中不可或缺的一部分，也为古典音乐的发展做出了重要贡献。20世纪以来，随着科技的不断发展，电子琴、数字钢琴等新型钢琴的出现使人们对钢琴的认识更加全面，同时也给音乐爱好者和专业演奏家带来全新的体验和挑战。
到此，以上就是小编对于钢琴古典音乐发展总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴古典音乐发展总结的3点解答对大家有用。
