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1、音型或者很慢地进行，绝不会对旋律喧宾夺主。华丽风格的乐曲最理想的表演媒介是人声，康塔塔或 歌剧选曲（最好是爱情歌曲）。
2、所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术完美的融合在一起。浪漫主义（现代音乐的表现形式多以这个为主）这一时期的音乐形式更为丰富，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。
3、对西方音乐历史起到重要意义的维也纳古典乐派在音乐风格上则与巴洛克时期有了本质上的不同，即便是刚刚入门的听众也能够听出这两个不同时期作品在许多方面的不同。
4、轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”。如凯文科恩、班得瑞、神秘园之类的音乐。古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的乐思，深刻的思想内涵，最主要的特征是严肃端庄。
5、五声 谈到中国古典音乐，就不能不提起古代的五声音阶。中国古代五声音阶：宫、商、角、徵、羽，相当于现代音乐的C、D、E、G、A五个音阶。严格的说，五声音阶是我国古代乐律学的基础。
6、音乐有哪几种风格？ 音乐类型有古典乐、乡村音乐、爵士乐、摇滚乐、重金属、朋克音乐等。
1、它不仅仅只是一种音乐，它更是西方音乐历史的一种传承和象征。
2、欧洲艺术音乐：从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、亨德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。
3、特点不同：古典音乐：总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
4、“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。
5、而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。
古典音乐分广义和狭义，广义的来讲是从欧洲中世纪起一直到20世纪中期之一段时间欧洲的主流音乐。狭义的来讲是指17-18世纪这100多年间的维也纳古典乐派，主要有三个人：海顿，莫扎特，贝多芬。
纯音乐一般包括古典音乐。古典音乐狭义上指西方古典主义时期的音乐，广义上指西方巴洛克时期到20世纪的有别于通俗音乐和民间音乐的一种音乐。当然，好多非音乐专业人士也把我国的传统音乐当做古典音乐，可以称为中国古典音乐。
轻音乐应该是这么定义的：介于古典音乐和流行音乐之间的一种比较通俗的派系，可以是改编一些古典音乐、用轻快的方式演奏一些流行音乐，甚至是用艺术手法描绘一首民谣，不需要一定是纯音乐，但要给人“轻”的感觉。
1、(3)确立曲式分段式结构原则，旋律以短小对称的2，4小节为基本单位形成方整型乐句结构。(4)主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展．(5)“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。
2、如贝多芬第九交响《合唱》，是第一个把合唱加入到交响的作曲家。
3、谈谈古典主义音乐风格是怎样的？ 情绪的对比： 古典主义时期的音乐，情绪的丰富变化和对比获得了全新的强调。相对于晚期巴洛克音乐中单一情感的表达，古典主义作品中的情绪波动起伏。
1、比如热烈的音乐就用暖色调来表现，红色、金黄色、粉红、五彩等，悲伤的音乐就可以用单一的色系，黑色、白色、灰色等。大气的音乐就用富贵的色调，紫色、黄色、橘红等。轻音乐就用清淡的颜色，绿色、兰色等。
2、色相对比秩序：是色彩结构中最基本的色彩秩序，是由原色组成的对比效果，展现物体的基本色相，又能呈现稳定和谐的秩序美感。
3、构图可以采用点线面、规则和不规则图形构成，一般这是表达情绪的最好元素，以往各国名画家表达某种情绪和心灵的绘画用得最多的也是以上这些符号。当然，你也可以用自然风景和其他物体来表达。
4、在一些流行音乐，爵士乐是出现最早的一种音乐风格在世界上更广泛的影响，爵士其实是美国的民间音乐。
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