大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国现代古典音乐欣赏理论的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中国现代古典音乐欣赏理论的解答，让我们一起看看吧。
这个应该很多的，我收藏的有
《作曲家的人格声音》， 《经典音乐如是说》，国家大剧院的《十八讲系列》4本，刘雪枫的《晚安！玫瑰骑士》、《声音中不能承受之轻》、《情迷马约卡》、《隐秘的肖邦》、《弹出来的亨德尔》，《音乐体验的哲学思考》，《杨燕迪音乐论文集》，《古典和浪漫时期的音乐美学》，《音乐风格的艺术原则》，《首演》，巴伦博伊姆的《生活在音乐中》，《萨义德音乐随笔》，等等，另外杂志类的《三联爱乐》，《音乐爱好者》也非常好，可以根据自己偏爱的方面选读。
古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。
古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡化了这个世界的混乱，使我们的生活张弛有度，动静平衡。只是，这个世界无可奈何地越来越紧张，越来越喧嚣，艺术越来越紧密地与金钱联姻，滋生出那么多商业化的艺术和伪艺术。在这样的世界里，我们比以往更需要古典音乐，更需要寻找一种现实生活中没有的太虚幻境，让终日竞争奔忙、身心疲惫焦虑的现代人得到彻底的休息！
中国传统器乐吹打乐的一种。原为中国历史上最早的乐器科学分类法，西周时已将当时的乐器按制作材料，分为金（钟、镈）、石（磬）、丝（琴、瑟）、竹（箫、箎）、匏（笙、竽）、土（埙、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8类。
八音也指民间 器乐乐种。如山西五台山一带的八音会，所用乐器有管子、唢呐、海笛、笙、梅笛、箫、堂鼓、小鼓、大镲、小镲、大锣、云锣等；广西壮族的隆林八音乐队，使用的乐器共有 8件，它们是：横箫（笛子）一对，高胡、二胡各一把，小三弦一把，锣、鼓、钹各一副。
南宁市邕宁壮族八音则主要由大唢呐、小唢呐、五孔笛、锣、鼓、钹、壮族乐鼓等组成。海南地区流行的海南八音源于潮州音乐，因使用8 类乐器而得名，即：弦（二胡、椰胡）、琴（月琴、扬琴、三弦）、笛（唢呐）、管（长、短喉管）、箫（横箫、直箫、洞箫）、锣、鼓、钹等；彝族八音所用乐器有二胡、环箫（无膜笛）各一对，以及牛角胡、五鍟（小锣）、鼓、钹等；仡佬族八音又名八仙，所用乐器有二胡、横箫（笛）各一对和五鍟、锣、鼓、钹等
古典调法中的10段均衡器是指在音频处理中使用的10个频段的均衡器。这些频段通常是根据音频频谱的特点和古典音乐的需求而选择的。通过调整每个频段的增益，可以改变音频信号在不同频段的音量和音色，从而实现音频的均衡和优化。
这种调法可以帮助古典音乐的演奏和录制更加清晰、平衡和自然，使听众能够更好地欣赏音乐的细节和表现力。
10段均衡器中，调节250Hz可以让声音清楚干净，调节1000Hz可以让声音更加明亮，调节500Hz可以增加声音的舒适度。总而言之，低频音太多会让声音轰鸣，高频音太多会让声音尖锐，适当调节中间频段声音可凸显人声，让声音听起来干净舒服。
250Hz ——这个频段多了声音会很脏，少了声音会很干净，硬实，但它同时也是人声、弦乐、手鼓等等音色的主要共鸣点的所在频段。
500Hz ——和250Hz的感受相似，这一频段的增强会使一些铺底的合成器pad音色凸显出来，会使更多的男声凸显出来，这一频段多了还是会浑浊，稍微增加一些会使音乐有更多温暖、亲近的感觉。
1000Hz——这个频段可以算作一个分水岭，大部分乐器的基频都在200—1000Hz，所以调节1000以下的频段会更多的影响音色（不是影响音量），增强这一频段会使音色更明亮。
到此，以上就是小编对于中国现代古典音乐欣赏理论的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国现代古典音乐欣赏理论的4点解答对大家有用。
