大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐与传统音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐与传统音乐的解答，让我们一起看看吧。
首先 古典音乐不是传统音乐
理由如下：
古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。传统音乐以线条为主，而古典音乐更讲究和声。传统音乐注重气息，而古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。 艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。 古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。 归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 流行音乐是属于一种有着广泛听众极具吸引力音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐。
流行音乐是一个不分年龄人人共享音乐以“雅俗共赏”通称。现代音乐主要表现形式有爵士乐，摇滚，电子合成乐等。
现代音乐，自由拍子，节奏也不规则，但魅力也就在此，它让人产生一种太空般的幻境，不像古典音乐让人产生崇高的美感，同样让人着迷，感到深奥。 古典音乐与流行音乐本身并不是对立的两个概念，古典音乐，在他们诞生的年代，其实就是流行音乐。现在国内有些人称呼它做高雅音乐，籍此标榜自己的品位独特，其实这只能害了古典音乐，令大众敬而远之。
另外称呼古典音乐作严肃音乐也不是特别恰当，不过“严肃”用来形容现在去公共场合欣赏古典音乐时的着装似乎比较合适。
其实除了一小部分室内乐当年是专为欧洲宫廷创作和演奏的以外，更多的古典音乐都是服务于大众的。
比如亨德尔所创作的众多意大利式歌剧，就是专供伦敦市井百姓听的，即便如此，这些作品最后还是被更为通俗的“乞丐歌剧”所取代，以至亨德尔的歌剧院最终破产倒闭，他不得不转行去写英语的清唱剧来重新抢回市场，这其中就包括音乐史上最伟大的古典音乐《弥赛亚》。
由此可见，古典音乐的受众群体并非都很高雅，而古典音乐本身也并非都很严肃。
中国传统音乐，通常用到的是“宫，商，角，徵，羽”这五个音构成的“五声音阶”，也就是我们通常所说的 do，re，mi，so，la 这五个音。这样一来，以大调为基础的创作，其风格更显 明朗大气。
日本传统音乐，自古以来深受中国传统音乐的影响，因此也以“五声音阶”创作为主。可不同之处在于，日本传统音乐用到的是 do，re，降mi，so，降la 这五个音。因此，以小调为基础的创作，其风格更为 迂回宛转。
日本音乐也借鉴了很多我们的音乐，但是他们在我们音乐基础上在创造，加了很多他们民族性的东西，日本古典音乐大多是忧伤的主题，但忧伤背后也有着积极，励志的元素在里面并融入他们文化的各个领域。中国古典音乐很多都是阳春白雪类的，如渔礁问答，梅花三弄等等，中国古典音乐可能更为纯粹，纯粹表现作者所要表达的一种心境。
中日音乐风格的差异，根源上来说是受到了两国不同民族文化的影响。日本传统音乐的发源地是中国，自古国人东渡日本时，也将我国的传统音乐文化一并带去。两国文化的交流，推动了中日音乐的融合与发展。这也印证了那句经典的话——民族的才是世界的。
到此，以上就是小编对于古典音乐与传统音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐与传统音乐的3点解答对大家有用。
