大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于3个古典音乐大师讲课的问题，于是小编就整理了4个相关介绍3个古典音乐大师讲课的解答，让我们一起看看吧。
著名的古典吉他演奏家主要有卡尔卡西、索 尔、泰雷加、阿瓜多、卡诺。
古典时期吉他人才最多的是意大利，知名的有卡鲁里、朱利亚尼、卡尔卡西、莱尼亚尼等。要特别提到的有西班牙的索尔和意大利的帕格尼尼，前者把古典时期的音乐精华通过自己的创造融汇于吉他音乐。后者为吉他作了大量的作品，成为吉他乐器的珍贵保留曲目。此后，十九世纪中叶，吉他进入了低潮，重新使吉他复兴的是西班牙的塔雷加，他的作品是真正的吉他音乐，他创造了许多新的演奏技巧，从而扩大了吉他的表现范围。享有“近代吉他之父”的美称。为吉他作出杰出贡献的还有塞戈维亚，他致力于吉他在古典音乐舞台上的表现。演奏各家各派，影响很大。使人们重新认识了吉他的艺术价值。在专业音乐中争得了一席之位。
莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。贝多芬在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。肖邦表现出断然的个性和独创风格。它的大多数作品都是静精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。巴赫最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。
交响乐好像没有分类的，不过交响乐中的乐器倒是有分类 西方乐器在整个交响乐中分为以下几类：
1、弦乐：大提琴、小提琴、中提琴、大贝、竖琴等
2、管乐：管乐又分木管乐和铜管乐 （1）木管乐：长笛、短笛、单簧管（又称黑管）、双簧管、英国管、大管（又称巴松）等 （2）铜管乐：大号、小号、圆号（又称法国号）、长号、萨克斯管等
3、打击乐：大鼓、三角铁、钹（包括镲子）、定音鼓、小军鼓、木琴、马林巴等
4、键盘乐器：钢琴、管风琴、钢片琴等
我国古代较有名的有李延年、嵇康、朱载堉等。
不为人所知，和音乐家的社会地位有关。音乐作为“奇淫巧计”，登不得大雅之堂，到现在我国不是也只视艺术为娱乐吗。
反观西方，钢琴作为必修，音乐家要受重视多了。
到此，以上就是小编对于3个古典音乐大师讲课的问题就介绍到这了，希望介绍关于3个古典音乐大师讲课的4点解答对大家有用。
