大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于通俗解释古典音乐的问题，于是小编就整理了4个相关介绍通俗解释古典音乐的解答，让我们一起看看吧。
除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点，那就是严肃音乐。看它原来的单词，classic music.classic.古典的，经典的，传统的，都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义，您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释，严肃音乐比较切合。
广义的古风指 旋律绮丽梦幻，使用五声音阶，传统乐器（尤其是笛子，古筝古琴，扬琴，和西方乐器钢琴，提琴结合）来就行配乐，追求意境古典优雅，或飘渺，深远的一种风格。 狭义的古风指 以传统乐器配乐，和声织体用钢琴在五声音阶基础上构成，歌词追求古典诗词文风，骈散结合，主要以继承汉唐的传统文化的一种新兴的风格
除了对传统的乐器的深刻理解和大量使用，古风歌追求传统的古典韵味，歌词辞藻优美华丽，体现出丰富的文学趣味。又以汉唐风貌为主流就行创作。
古风音乐（歌曲）没有特定的定义和标准，但却有着自身的一些特点。
如编曲和配器方面主要以古琴、古筝、二胡、琵琶、笛箫等民族乐器为主，以电子合成器和西洋乐器为辅。
歌词都经过精雕细琢，显得比较古典、雅致，并注重措辞韵脚，内涵深刻、耐人寻味，风格近似于古诗词，因此歌词常包涵一些典故，不是很通俗易懂。
旋律唯美清澈、古风古韵、婉转悠扬、荡气回肠。
意境悠远、深邃，梦幻，引人无限遐思。
古风音乐将人置于一种特殊的情境氛围里，并蕴含了丰富多样的情感，常常能够引起聆听者的情感共鸣，所以有许多人会非常偏爱这种类型或风格的音乐（歌曲），并沉醉其中。
广义的古风歌其实很多都不算古风了，只是用书面面话的半文言半白话句式填词的都是。
狭义的古风歌词偏重文言句式，乐器限制不大，但曲调一般都比较唯美，这种歌词要求极高，至少是诗词类，且必须言之有物，主要手法是用典，一般将故事的内容或感情穿插于其中。
其余的主要是个人爱好问题，不需要太过深究，事实上每个人心中的定义不同，听此类歌主要是摆脱流行的浮躁和世俗的喧嚣，在古典的世界中小小的放松和沉醉一下，就像品茶一样，追求一种细腻和回味的感觉
通俗唱法的起源及特点：“通俗唱法”也叫“流行歌曲唱法”，由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。
在西方直到1900年，古曲的“美声和”通俗的“的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。
到了1920年以后，这两种不同的音乐演唱风格，由于流行歌曲的歌唱者开始用话筒而产生了分歧，因为它不在需要把声音唱的很大的技巧，这启发了白人歌者丢开节拍稳定的音调和拍子。
这种朗诵或讲读的歌唱风格，采用口语的形式和句读，对声音的炫耀也不象古典声乐歌唱者那么强调，或那么注意保持明确的旋律线，这时歌手的声音都具有轻松、圆润、亲切的色泽。
在中国，通俗唱法大约出现再20年代后期的上海，它真正为广大民众喜爱，并开始繁荣，则是1980年前后邓丽君的歌声进入大陆后。
我觉得：
首先从古典音乐的承袭性分析，能被流传至今的音乐，都是经过了岁月的洗礼和无数乐者的浸淫，它体现了人类对音乐旋律的极致浓缩和美好事物的孜孜追求。
其次从古典音乐的文化性分析，它不但时时映衬着人类对优美旋律的向往和熏陶，更是人类文化的结晶和升华，也是最能被广大人群所接受的，代表着无可磨灭的精神烙印。
最后从古典音乐的启智性分析，与其他音乐相比，古典音乐特有的内敛、含蓄却又意境深远，是最能起到抚慰心灵、宁静致远、发人深思、启人心智的特殊效果。
那种或醇厚绵长、或悠远空灵、或思绪千古的深邃意境，也唯有不同的古典音乐能带给人水乳交融般契合，这就是古典音乐历久而弥新，长盛而不衰的真意。
到此，以上就是小编对于通俗解释古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于通俗解释古典音乐的4点解答对大家有用。
