大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐的历史的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐的历史的解答，让我们一起看看吧。
1. 475年至1450年--中世纪
中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。
2. 1450年至1600年--文艺复兴
十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐
在古典音乐领域，目前世界上最火爆的地方是中国的深圳。深圳被誉为“亚洲硅谷”，这样一座充满科技感和现代气息的城市为什么会流行古典音乐呢？我们就此采访了东京爱乐交响乐团的松田亚有子。
“在深圳举行的古典音乐会上，最令人吃惊的是观众的年龄层次。听众大多都是四五十岁的父母和他们的孩子”，松田说，“东京爱乐乐团听众的平均年龄为60.7岁，意大利管弦乐团听众的平均年龄达到65岁，相比较而言，深圳的古典音乐听众可以说是十分年轻。”
深圳市民平均年龄为33岁，来自全国各地的20到30多岁的年轻人占总人口的65%，65岁及以上的老年人不到2%。
松田女士说：“纵观世界历史，经济发展、生活富裕之后，人们就开始欣赏音乐。”中国正迎来一个全民享受音乐的时代。和经济快速发展时期的日本一样，中国的音乐教育正在如火如荼地发展，尤其是钢琴教育。松田说：“小学生上钢琴课的学费大概是每月4万日元(约合2950元人民币——编者注)。如果是名师授课，一节课就要1到2万日元。”
松田女士说，和中国不同的是，在日本学习钢琴的大多是初高中生，他们每逢考试就会中断钢琴学习。但在中国，掌握一门特长在小学和中学阶段的升学考试中是加分项，包括芭蕾舞和钢琴等。所以一到考试季，热衷让孩子学习乐器的家长不减反增。
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义时期，1750年（J·S·巴赫去世）至1827年（贝多芬去世)，这一时期为古典主义音乐时期。
它包含了两大时间段：“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“最为著名的维也纳乐派也是在“维也纳古典时期”兴起，其代表作曲家有海顿、莫扎特和贝多芬，被后世称为“维也纳三杰”。
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。发展历史：“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下属的一大类目；早在八世纪和九世纪时就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音乐是由十三世纪时卡斯提利亚国王阿尔风索十世开始萌芽的。到了十五世纪，把式弦琴的另一下属类目鲁特琴体系开始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐渐被淘汰，而拉丁吉他进化为比维拉琴。十六世纪，比维拉琴改用手指直接触弦拨奏，在王室贵族民间广泛流传。在西班牙最盛行的时期是1535－1578年间。鲁特琴亦于十六世纪奠定了古典音乐的基础，至今依然在把式弦琴的下属类目中占有一席之地。文艺复兴之前，把式弦琴的发展较为薄弱。随着音乐家的不断创作、改进。到了文艺复兴时期，也就是十六世纪，鲁特琴和比维拉琴的推广达到了前所未有的盛况。出现了一批音乐家、作曲家。进入巴洛克时期，由于西班牙吉他的易弹奏性，在民间得到了极大的流行。鲁特琴在这个时期仍然取得了重要的地位，并产生了伟大的“音乐之父”巴赫与怀斯。他们两人对鲁特琴音乐的贡献可以说是空前绝后。鲁特琴、比维拉琴以及随后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要种类，它们一直在曲目、弹奏技术与制作工艺等方面相互促进并发展。古典主义时期之前的“吉他”既有四根复弦、五根复弦，复弦的缺点是弦数多导致调音较麻烦，因而很快五根单弦的改进形式开始流行。1790年（庚戌年），德国人加上了第六根弦，使现今吉他EADGBE的六弦式定音首次出现。古典吉他硬件工艺的定型源自十九世纪中页西班牙制琴家进行的改良，确立了沿用至今的65cm国标弦长。1946年，美国科学家伯特·奥古斯汀开发研制出了尼龙弦，并应用于古典吉他、竖琴、鲁特琴等的琴弦材料改良。尼龙弦不仅能承受更高的张力与更剧烈的物理环境变化，而且寿命也更长，对古典吉他的音色、音量也能有极大的改观，从此几乎完全取代了较脆弱的羊肠弦。
到此，以上就是小编对于古典音乐的历史的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐的历史的3点解答对大家有用。
