大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐有什么要求的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐有什么要求的解答，让我们一起看看吧。
这尼玛是大神忽悠小白的惯用语，透着一股装B范儿。
都是玄而又玄的东西。
声场是指声音在表现力方面有足够的空间感。古典音乐尤其是交响曲，大多乐器多，声音信息复杂，好的耳机可以反应不同乐器的位置差异，有的声音远，有的进，就好像真的在剧院里听一样。
AKG是这方面做的不错的耳机厂商，前提是高端耳机。
分离度就是不同的声音相互不影响，可以清晰的听清每一个乐器、人声的细节，各个声源之间可以清晰分别开，区别于“解析力”，但和解析力有些关系。
一般素质过硬的耳机基本都可以做到。300+RMB的耳机会比较好吧。
结像就是有足够表现力让你联想到特定的画面、场景，基本上是看你的想象力了，简单点的说只听歌曲你一般不会有什么结像的能力，但是这音乐是一个感人至深的电影插曲，听曲时你就会不由得联想起电影情节。
对于大多数古典音乐来说都没有特定的视觉部分的填充，所以结像看你的想象力走，也和音乐本身有关。
100元能听，但的确听不出这些东西，也没有必要，就像能用普通本田车办到的事情，一定要开法拉利去做一样，好是好，但你不一定需要。手打，望采纳
答：欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。
古典主义的英文名字是Le Classicisme，是17世纪流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。
它在文艺理论与创作实践上，以古希腊和罗马文学作为典范，因此被称为“古典主义”。古典主义包括哲学、文学、音乐、建筑以及绘画。
古典主义代表作家有高乃依、帕斯卡尔、拉辛、莫里哀、拉封丹、博叙埃、布瓦洛、拉布律耶尔、圣西门以及费讷隆等人。 古典主义文艺思潮，由于学习古代与崇尚古代、模仿古代，并以古代的希腊、罗马文学作为典范。
古典主义是商业资本发展时期的产物，把重商政策作为基础。
它服从当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，同时也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就、妥协和让步的一种表现。
古典主义的三个特征是为王权服务的鲜明倾向、理性至上和把古希腊、罗马文学作为典范。 从哲学上看，古典主义又叫唯理主义。古典主义是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。
唯理主义的代表是笛卡尔，他主张一切以合乎情理为原则，提倡抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威与经院哲学，把理性当成是知识的唯一源泉。
他认为感性材料会欺骗人们，只有采取理性才能认识世界。
在文学方面，布瓦洛的《诗艺》是古典主义文学理论的重要著作。古典主义文学的特征是：
1.“理性”至上，注重正常情理；
到此，以上就是小编对于古典音乐有什么要求的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐有什么要求的3点解答对大家有用。
