大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐牧歌背景简介的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐牧歌背景简介的解答，让我们一起看看吧。
上世纪八九十年代，以杨飞云、艾轩为代表的新古典主义风行一时，也带动了类似风格创作的盛行。
新世纪以来，古典油画创作似乎进入一个平静期，表现性、意象性和抽象性的油画创作日趋活跃。
尽管如此，古典主义风格创作并未止步，源自西方传统的古典油画，在当代多元化的语境下，稍嫌单一，但在不同的艺术家笔下，呈现出不同的格调，焕发出令人悦目的光彩。
在当代油画家中，尼跃红并不令人瞩目。他给人的印象是一位温文尔雅的领导，而非一个特立独行的艺术家。然而，这样的气质与其作品风格是相契合的，在其创作中，鲜明地体现了一种田园牧歌式的优美和静谧。
《牧歌》是沙比最著名的抒情诗歌之一，也是他献给大自然的一首心灵述说之歌。诗人以牧人为抒情主人公，描写了牧人从早到晚的生活，通过牧人的眼睛和心灵，展现了一幅绝美的突尼斯的动感风景画。
诗人把鲜明的政治倾向用浓郁的抒情和高超的写作技巧曲折地表现出来，在诗的最后，又把“森林时代”比作“淘气、甜蜜、美丽”的儿童，把“人的时代”比作“愁眉苦脸，迟钝沉闷”的龙钟老人，形成了一组色调鲜明的对比，表达了诗人对于和平、宁静的社会生活的渴求，也寄托了诗人返朴归真的社会理想。后来随着“歌声，琴韵都向黄昏时光而去/柔嫩，细弱的小草的阴影已拖长”，诗人也要“快，快回到那安谧平和的地域”，急急忙忙地转回亲爱的家乡。这样不仅首尾呼应，而且使全诗韵味深长。
牧歌读后感100字我都了，穆哥，以后我深深体会到草原上的给予大自然的一种宽广的胸怀，美丽大牧场养育了牛羊，而且养育了各种野生动物，所以说牧歌所描写的特别的好，而且特别的感了，让我夺了以后深受感动，而且对其中的描写的景物也特别的感兴趣
《牧歌》是维吉尔第一部公开发表的诗集，共收诗10首。诗的写作年代在公元前70年～前19年之间。牧歌又称田园诗，始于公元前3世纪时的亚历山大诗歌，代表诗人是特奥克里托斯，约在公元前1世纪传入罗马。维吉尔的《牧歌》主要是虚构一些牧人的生活和爱情，通过对话或对唱，抒发田园之乐，有时也涉及一些政治问题。
其希腊范本是希腊化诗人忒奥克利托斯的诗歌。忒奥克利托斯创造了牧歌这一文雅的体裁，描绘田园风景，吟咏牧羊人的爱情。维吉尔公开借用了他的牧歌体裁，但不像他只是进行零散牧歌的堆积，而是将牧歌组织在一本书中，构成一个整体。而且，维吉尔的《牧歌》不仅是对田园风光和乡村生活的纯粹讴歌，还包含对当下社会现实的看法和感受。”
读着这本书，我仿佛听见远古的诗人用芦管轻轻地吹奏着牧野的清歌。在第一支歌里，他化成一个牧人与他的邻人对唱。我听见那个邻人在呼喊：
“在什么遥远的将来
才能回到故乡
《牧歌》开本极大，以上方为中文，下方为英文的排版展现每一篇诗作，配以名家绘制的绝美全彩插图，在视觉上令人赏心悦目。文字功底较强的读者还能通过汉英语义对照之中，感受诗文在不同语言当中的美妙。除了诗篇本身，从这本书的导读当中，我们还能对田园牧歌的起源和发展过程，它的艺术手段与艺术目的、优越之处与不足之处窥见一二。这本书的一大特色还在于内容经典、装帧精美，是阅读与收藏俱佳的选择。
何为美，何为赏心悦目；何为静，何为心旷神怡？
这些阅读感受就似平日里大家对艺术作品的欣赏一般，本身就带有一点的抽象性。一千个读者心中有一千个哈姆莱特，我相信不同读者在不同的心境，或是怀带着不同目的的情况下，翻开这样一本诗集，或默念两篇，或诵读几句，都会有所收获。也许从中你能得到某些感悟，也许你会受到一些启发或是寻得一丝安宁。
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