古典音乐马友友，马友友演奏特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐马友友的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐马友友的解答，让我们一起看看吧。

关于马友友的音乐评论？

　　一说起音乐，我们的头脑里常常出现几条鲜明的分界：肃然起敬的是“古典音乐”；朗朗上口的是“流行音乐”；一头雾水的是“前卫音乐”……可是这些界限一碰到马友友似乎全都碎裂了：他既演奏巴赫这样经典中的经典，也尝试了大量20世纪不为人所知的作曲家的作品；他演奏经典曲目无可挑剔，演奏爵士乐以及谭盾等人创作的前卫作品也同样精彩纷呈。

他的头脑中似乎不存门户之见，乐于尝试各种类型的音乐，“纯正”的古典音乐圈对他这种“无门无派”的作风颇有微辞。　　现实世界中的门户之见虽然不像武侠小说中那么刀光剑影，但却是深藏在每个人内心的现实。艺术圈尤其容易因为审美的差异壁垒森严。而不立门户的马友友就像擅使独孤九剑的浪子令狐冲，递出一剑，就破尽天下剑法、刀法、暗器，讲究的是以无招胜有招。在马友友身上，我们看到了一种令人感动的努力：大提琴不是他为将自己塑造成大师祭起的法宝，而只是一件实现音乐理想的器物：让音乐超越地域、种族、时间，成为沟通全人类的世界语言，缩小人与人之间的距离。这种理想，鲜明地体现在他的“丝路计划”中。　　或许正是这种“大同理想”，使马友友成为一个广受欢迎的演奏家，老人、青年、西方、东方都对他的音乐默契于心。马友友的光芒，是商业运作的成果，也是他音乐理想的必然延伸。当我们真的有幸现场聆听马友友的琴声时，就会发觉，音乐属于每一个人，最纯粹的音乐就是最纯粹的感受。

牛背摇篮作曲家？

《牛背上的摇篮》是我国著名音乐家马友友的代表作品，他既是该曲作曲家，也是演奏家。马友友出生于内蒙古呼和浩特，是中国大陆著名的音乐家、作曲家、演奏家、曲艺家及教育家，擅长演奏大提琴，曾在国际比赛中多次获奖，成为国内知名的音乐家。作为演奏家，他曾与世界各地的顶尖乐团合作，成就斐然，作为作曲家，他的代表作品不仅有《牛背上的摇篮》，还有《黄河大合唱》、《阿里山的姑娘》等，不仅在国内受到广泛的关注和赞誉，在国际上也深受尊敬。

可能是扬·塞布吕尼乌斯 因为《牛背摇篮》常被认为是法国作曲家塞布吕尼乌斯的作品。
塞布吕尼乌斯在17世纪末18世纪初活跃于法国宫廷音乐圈，被誉为巴洛克时期的一位杰出音乐家。
塞布吕尼乌斯的作品中，除了《牛背摇篮》之外，还有很多非常优秀的作品，比如《皇帝到来》、《富有的哈尔西昂》等。
这些作品都在当时享有很高的声誉，在古典音乐史上也留下了深刻的印记。

作曲：王勇、孟卫东。

舞蹈《牛背摇篮》是以人的舞蹈，表现了人和动物亲密和睦相处，彰显了人与自然的和谐关系。看完整段舞蹈，你会被舞蹈中人和动物的相互关系而感染，舞蹈中牦牛与人互为依存的情形活泼生动，亲切温馨，时至今日，与我们所倡导的人和动物和谐相处这一主题息息相关，这一生命主题仍是社会文化的关注点。

不确定。
牛背摇篮是一首非常经典的儿歌，但是作曲家的身份并不是完全确定的。
有一些说法认为这首歌是美国著名的音乐教育家汉彦肖尔创作的，另外一些说法认为这首歌是英国的民谣，作者不详。
所以作曲家的身份还有待更多的确认和研究。
牛背摇篮是一首优美的儿歌，在全世界范围内都得到了广泛的传播和演唱。
它不仅可以帮助孩子们提高音乐素养和语言能力，还可以让他们感受到母爱的温馨和呵护。
此外，牛背摇篮也成为了一种文化符号，代表着一种纯真、温暖、美好的童年记忆。

到此，以上就是小编对于古典音乐马友友的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐马友友的2点解答对大家有用。