本篇文章给大家谈谈古典音乐的知识有哪些，以及古典音乐基本知识对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
让孩子边听音乐边做动作。孩子在欣赏古典音乐时，常常出现各种面部表情或身体动作，这是孩子表现内心感受的一种方法，可以帮助孩子加深感受。
古典音乐欣赏一般分为三个阶段：听乐曲欣赏，分析乐曲，理解乐曲。大部分没有学过音乐的人都只是停留在第一阶段，这也是必经的。想要欣赏古典音乐必须对它产生兴趣，否则一旦产生反感，以后再欣赏就会有抵触情绪。
如何欣赏音乐如下：个人拙见音乐是外界与心灵交汇所表现出来的一种形式，但不是唯一的形式，好的音乐可以打动人心，撼动心灵，使人陶醉其中。
乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。 第二点，欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力。 听古典乐的时候，把握多个声部的相互对照，相互映衬是重点之一。
应先从西方音乐史入手，依照音乐发展的脉络了解概况，然后是广泛的听作品，先从重要的作曲家和其代表作入手（按照年代），之后求广，达到旁征博引，最后你就会有自己最为钟情的时期、作曲家、曲目。
可以先从一些简单、短小的小品入门，譬如比较受大众欢迎的所谓世界名曲：蓝色多瑙河、卡农、土耳其进行曲、绿袖子、斗牛士进行曲、梦幻曲、沉思曲、天鹅、致爱丽丝、流浪者之歌、浪漫曲等。
要想听懂古典音乐，应该循序渐进，首先要听那些描绘对象十分具体的作品，如管弦乐狂想曲《动物联欢节》，是描写狮子、鸽子、袋鼠等动物的千姿百态，听后如闻其声。
学习西方音乐史 了解古典音乐的演化过程，感受不同时期西方音乐的风格。上课时用的是朱秋华老师写的《西方音乐史》，里面也有很多乐曲推荐。
之后，按照浪漫主义-古典主义-巴洛克这样的时期顺序来欣赏严肃音乐。
听古典音乐，你要慢慢听，用心听不要像听流行音乐那样粗犷的把他给听完，要体会古典音乐里面那一些纯朴真挚的情感。
一般来说正式的古典音乐会会有一个主题，曲目的编排是与主题有关的。
也有作曲家写作极为艰深的练习曲在音乐会中演奏。fugue：赋格曲 源自拉丁文fuga，即逃遁的意思。赋格是复音音乐的重要曲式，同 一旋律反复出现，互相重叠，或互相逃难对方。
其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见 霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
1、特点∶古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的，因为在这个时期诞生了三大重要的曲式—一交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。2 浪漫主义音乐，亦称“浪漫乐派”或“浪漫派音乐”。
2、**古典音乐：** 古典音乐时期大致涵盖了18世纪末至19世纪初。古典音乐强调清晰的结构、平衡的和声、有序的旋律发展和对称的形式。
3、古典乐派：作品着重体现新兴的市民阶层的精神面貌，创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密，曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在，器乐曲多是无标题音乐。
4、古典音乐主要分为浪漫主义音乐和民族乐派、浪漫主义音乐、19世纪歌剧、民族乐派四个时期，每个时期的特点有所不同，其典型特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这是狭义的古典音乐。
古典音乐（classical music）是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐 古典音乐可以指： 1广义的古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
古典音乐是一个庞大而鱼龙混杂的体系，并没有明确定义（这里的“明确定义”指的是像数学那样找不出例外的严格定义）。
1、也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵，这种曲式是许多18世纪末期作品，共同采用组织音乐素材的基本方法，但它作为整整一代的主要曲式，一直使用到古典乐派衰亡之后，并为浪漫主义时期的许多作曲家提供了灵感。
2、古典乐入门时候阿虎经常被各种名词搞到头大。
3、它不仅仅只是一种音乐，它更是西方音乐历史的一种传承和象征。
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