本篇文章给大家谈谈古典音乐能复兴，以及古典音乐能给我们带来什么样的精神享受对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
我不认为这是复古。继承传统文化，就要充分了解古代文化，知道什么是精华，什么是糟粕。不深入了解就哗众取宠，说这个是假的，那个是坏的，去伪存真，可以说是无稽之谈。
从这时开始，复调音乐中使用的圣咏曲调开始称为tenor，持续声部或定旋律(14世纪)，它犹如大树的根，使音乐扎于宗教中，其枝叶的生长都从根部吸收营养(TSDT的功能进行，终究要回到主和弦)，它作为低声部，是音乐的基础。
可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。
文艺复兴时期复调音乐发展的第三阶段是罗马乐派。一种“多声部音乐”。作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。
在音乐上，古典主义的特征是：音乐语言精练、朴素、亲切；形式结构明晰、匀称；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强与深化。同时这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式。
古典主义音乐特点是十分鲜明的，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
因此可以说古典主义音乐 中的民族民间特征是一般性的，并没有其他别的意义，是启蒙意识和民主精神的自然流露与反映。
文化价值：中国的传统音乐凝聚了中华民族数千年文化的精华，是民族精神的凝结，是华夏子孙深刻在心中无法抹去的文化记忆，具有极高的文化价值。
，文化传承的价值。从对传统音乐发展阶段的论述可以看到，音乐的发展和文化的演变有著密不可分的联系。如，先秦时期，百家争鸣，儒家思想逐渐成为最主要的一个体系。
充分利用传统思想文化资源大力发展音乐事业。传统文化资源是我国音乐创作和发展的宝贵财富。要古为今用，将传统文化资源作为音乐创作的内容来源，建立我国音乐事业发展持续不断的思想和文化动力宝库。
思想早就死去，超真实谋杀了真实。古典文化也被文化工业消毒，只有空洞的符号存在。若在古代社会，音乐是一个时代的人感受自己的方式，音乐中还包含着社会的矛盾，是人对世界的把握及颠覆，是精神的自我提高。
其实，这些表面的“高雅”并不能体现出古典音乐的精髓所在，音乐的高雅气质是从旋律中透出来的！严谨而完整的结构、优雅而曼妙的旋律、丰富而深邃的思想内涵，这些才是古典音乐“高雅”的根源。
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