大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐作曲家听后感的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古典音乐作曲家听后感的解答，让我们一起看看吧。
伊凡·安得烈耶维奇·克雷洛夫是俄罗斯的文学作家,在他的笔下,《克雷洛夫寓言》诞生了.
我看完了《克雷洛夫寓言》,觉得克雷洛夫笔下的飞禽走兽不是故意披上禽兽的外衣的抽象的符号,而都是生动的性格,具有典型意义的性格.克雷洛夫的讽刺的利剑,首先指向沙皇的暴政：
《野兽的瘟疫》、《狼和小羊》揭露了封建统治阶级对于劳动人民的压迫,《鱼的跳舞》、《杂色羊》则直接影射沙皇的行为,无情的拆穿了他的假仁假义.痛切地反对农奴制度的,是《鲷鱼》,深刻地把法律面前的平等和不平等对比的是《狼和羊》.
讲了这么多,我们该歇歇了.谈谈克雷洛夫这个人吧!克雷洛夫始终站在人民这一边,维护人民的利益,特别是勤劳、勇敢、善良、聪慧的人.他的文章讽刺了沙皇,使现在的人民变得勤快、勇敢、善聪明,再也没有奴隶社会了.但是,在一些人身上还能找到它们的残余.
《克雷洛夫寓言》写得可真好啊!我最喜欢的一篇文章是：《狮子和狼》.故事的大意是：狮子在吃一个羊,一只小狗从狮子那儿拿了一块样肉,狮子把它抓过来吃了,边吃边说：“小狗不懂事,所以我随它大吃大喝,可你不是年幼的畜生啊.”我喜欢这篇文章的原因是：他把动物的生动性格都写进去了,让人读起来很美,多好看啊!
你喜欢《克雷洛夫寓言》这本书吗?
春之歌是德国著名作曲家门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》中的一首，该曲简短浪漫，听到它如流水般的优美的旋律，仿佛感受到大地回春，万物复苏，天地间充满了蓬勃的活力，让人的心情也舒畅起来。
《母亲教我的歌》作于1880年，由捷克著名作曲家安东宁·德沃夏克创作。原作为一首歌曲，后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。
乐曲融入淡淡哀愁的旋律，曲调朴实无华，亲切动人，在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思，感人肺腑。充分表现出母亲心灵的颤动，任凭你铁石心肠也会为之动容。
一百年来，《母亲教我的歌》，成为各国歌唱家的音乐会保留曲目，并被改编为各类器乐小品，在欧美和世界各地广为流传。
听舒伯特的《小夜曲》，感觉所有的悲伤与深情都被安慰，然后慢慢平静。让人想起空旷的初夏之夜。
忙碌而懵逼的舒伯特：我也不知道这曲子原来这么美。
那时候的舒伯特，大概率正在忍受疾病困扰，没多久就去世了，去世的时候才31岁。
很难想象这是无心写就的名曲，只能说天才。
有评论说：“从来没有一位作曲家，能够探索人类的悲痛，像舒伯特似的到达如此感人的程度。”
奥地利作曲家舒伯特（1797-1828）在欧州音乐史上有“歌曲之王”的称誉。当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是1828年用雷布斯塔布的诗谱成的。
《小夜曲》， 这是舒伯特短促的一生中最后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。
作为西洋乐曲体裁之一的”小夜曲”， 都以爱情为题材，这首《小夜曲》也不例外。”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。
小夜曲产生于欧洲十七、十八世纪，原为男人夜晚向心上人求爱所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。这里钢琴曲低声部一连串和弦式的音乐进行，就是模拟吉他伴奏的音型，用以衬托幽静深情的歌声。古今中外有不少作曲家都写过小夜曲，据说以舒伯特的这一首流传最广，至今仍可在音乐会、磁带、唱片中经常听到她。
到此，以上就是小编对于古典音乐作曲家听后感的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐作曲家听后感的4点解答对大家有用。
