大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐keyboard的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐keyboard的解答，让我们一起看看吧。
答：欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。
吉他和键盘是音乐乐队中常见的两种乐器，它们的区别主要体现在以下几个方面：
1. 音乐性质：吉他属于弹拨乐器，使用弦和手指/拨片发声，可以产生独特的音色和和弦。而键盘则是敲击乐器，使用键盘上的按键发声，可以演奏复杂的旋律和和声。
2. 手指技巧：吉他的演奏需要掌握特定的和弦和吉他技巧，如滑音、弹奏、拨弦技巧等，需要较强的手指灵活性和手眼协调能力。而键盘演奏则需要掌握音阶和手指技巧，如按键、琶音、和弦等，需要快速而准确的手指动作和手腕力量。
3. 音域范围：一般来说，吉他的音域相对较小，一般为6个弦的2到3个八度，音量也相对较小。而键盘的音域较大，可以覆盖多个八度，且音量可以通过控制音量旋钮或踏板来调节。
4. 音色变化：吉他可以通过改变弹奏力度、选用不同类型的弦、使用扩音器和效果器等手段，改变音色，产生不同的音效。而键盘可以通过调节音色、使用音效处理器等来改变音色，具备更多的音色选择。
综上所述，吉他和键盘在音乐性质、手指技巧、音域范围和音色变化等方面存在差异，每种乐器都有其独特的特点和适用范围，可以根据音乐风格和个人喜好来选择使用。
吉他和键盘是两种不同的乐器。以下是它们的区别：
1. 音源：吉他是一种弦乐器，通过弹奏弦线产生声音。它使用手指或拨片弹奏弦线，而键盘是一种敲击乐器，通过按下键盘上的键来产生声音。
2. 音色：吉他有一个独特的音色，其声音可以从柔和到明亮不同。键盘则具有更广泛的音色选择，可以模拟各种乐器的声音。
3. 技巧：吉他演奏需要学会弹奏和掌握和弦、琶音和吉他技巧。键盘演奏则需要学习音阶、手指技巧和和弦。
4. 音域：吉他通常有六个弦线，其音域较窄，一般为约三个八度。键盘有多个音键，其音域较宽，通常可以涵盖七个八度。
5. 音乐风格：吉他在摇滚、流行、乡村和爵士等音乐风格中常常被使用。键盘则广泛应用于古典、流行、电子音乐和合成器乐队。
总的来说，吉他和键盘是两种不同的乐器，它们在音源、音色、技巧、音域和音乐风格等方面存在显著差异。
到此，以上就是小编对于古典音乐keyboard的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐keyboard的2点解答对大家有用。
