大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐的参考文献的问题，于是小编就整理了1个相关介绍古典音乐的参考文献的解答，让我们一起看看吧。
中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。这不仅仅是音乐了，更是一种文化底蕴，流传的方式很少，一般是口口相传，文献综述，或是文字记录等。古时候的音乐一般用于祭祀或歌颂等，古人把宫、商、角、徵、羽称为五音，从宫到羽，按照音的高底排列起来，形成一个五声音阶，即：宫 商 角 徵 羽→1 2 3 5 6，后来再加上变宫、变徵，就形成七个音阶之一——雅乐音阶，即：宫 商 角 变徵 徵 羽 变宫→1 2 3 #4 5 6 7。
中华古韵，向有十大名曲之说，分别是高山流水（古琴曲）、广陵散（古琴曲）、平沙落雁（古琴曲）、梅花三弄（古琴曲）、十面埋伏（琵琶曲）、夕阳箫鼓（琵琶曲）、渔樵问答（琴箫曲）、胡笳十八拍（古琴曲）、汉宫秋月（二胡曲）、阳春白雪（琵琶曲）。
我是学历史的，姑且用历史观点解答吧。
乐器是音乐的载体，古代乐器可以分两类，一种是流传至今的，一种是失传的。
流传至今的乐器很好理解，音乐为古代贵族的独享，有世代相传的音乐世家和乐工保证乐器的不断改良、演奏技法的发展还有乐曲的传承与创新，就像古代传说，口口相传必定流传至今。
而失传的乐器往往是通过现代手段复原的，依据包括考古资料，文献记录，民间传说，宫廷绘画和档案等等途径。这涉及到考古，历史，音乐，声学，力学，材料科学，计算机等等学科。很难说如此复杂的高科技复原出的音乐到底与原版是否一致。
举个例子吧，众所周知的司南（一面铜板和一个磁铁勺子的东西），就是仅仅凭借文献和档案描述复原出来的，也许古代的司南根本就不是那个样子。音乐也一样，说是浩大的音乐复原工程，与古代的原版多么多么一致，其实都是在意淫，是不是一致只能穿越回去问古人了。
古代的音乐能够流传至今有很多方面的原因，但是最主要的就是他没有歌词，而只是把各种乐趣的旋律巧妙的组合到一起，让每一首曲子能够制造一个超凡的世界让我们心旷神怡。不存在歌词，不存在唱歌，它就没有破绽，因为一种歌词过了几十年还是会慢慢的失去它的光泽，甚至过时，更何况是距今几百年甚至几千年的文化，比如那个时候古人向爱人表白，是用什么样的方式和什么样的语言，跟今天肯定是完全不一样的，所以任何的歌词都可能成为一首歌曲的经典，同时也可能成为一首歌曲的终结者。
还有另外的一种原因，就是古代的音乐放到现在已经没有人可以模仿，也没有人可以抄袭，因为现代人永远不理解古代人的作曲的逻辑和思路，所以每一段古代的音乐都是绝版的。人最大的特点就是对于那些无法再重来或者永远失去的东西是非常珍惜的，比如已经逝去的亲人，我们会永远的怀念，再比如已经灭绝的生物我们也是万分的好奇，例如恐龙。所以综上所述，古代的曲子是现在无法模拟的，但是也未必不能超越，毕竟古代人的乐器比较单一，古代十大乐器一般是指琵琶、二胡、编钟、箫、笛、瑟、琴、埙、笙和鼓这十种民族乐器。而古代的音调也只有5个，分别是宫、商、角、徵、羽。而如今我们的现代音乐都是引用了西方的7个音调，分别是哆瑞咪发嗦拉西，所以在旋律的变化以及情感的表达上会更全面和丰富一些。但是不管怎么说，逝去的才是美好的，所以古代曲子对我们来说就是非常宝贵的文化遗产，但是我认为他们将永不过时！
到此，以上就是小编对于古典音乐的参考文献的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐的参考文献的1点解答对大家有用。
