大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐乐器教学的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐乐器教学的解答，让我们一起看看吧。
除去广义狭义的定义解释。我个人认可一个观点，那就是严肃音乐。看它原来的单词，classic music.classic.古典的，经典的，传统的，都不是很确切。严肃音乐更切合它的要义，您看台上台下不可能出现哄闹的场景出现。所以个人认为除去定义解释，严肃音乐比较切合。
小提琴是等级最高的
小提琴，是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦产生振动，进而通过共鸣箱内的音柱将振动传导至背板，由这几部分产生的共振，发出和谐明亮琴音。小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。
小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
（一）体裁特点
从体裁方面来看，巴洛克时期的钢琴音乐体裁在之前音乐的发展上得到了进一步发展，这其实也得益于之前的积淀。巴洛克时期的钢琴音乐在前奏曲、舞曲、托卡塔等器乐体裁进一步发展的同时，奏鸣曲、赋格曲、古组曲、大协奏曲、独奏协奏曲等体裁空前繁荣。
（二）调式特点
通过我们对巴洛克之前的音乐分析即可发现，在巴洛克音乐发展之前，教会调式盛行，而当巴洛克音乐发展之后，大小调式逐渐发展起来，并在发展中慢慢代替了以前的教会调式。而随着时间的发展，和声体系逐渐显露在人们创作的技巧中，调式与调性的转换更加频繁并且呈现出多样化的趋势。数字低音得到了广泛的使用，不协和音的处理相对自由。
（三）旋律与节奏特点
从旋律方面来看，这一时期的音乐旋律被逐渐应用到键盘乐器上，最突出的代表就是钢琴，主题乐句十分明确，并且在音乐旋律发展的过程中，经常会采用重复主题来进行创作，同时，通过我们对这一时期音乐旋律的分析还可以发现，在旋律汇总出现了很多大的跳跃，这是最显著的特点，富于流动的旋律性，以及对位的手法迅速发展。
到此，以上就是小编对于古典音乐乐器教学的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐乐器教学的3点解答对大家有用。
