大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中世纪古典音乐作曲家大全的问题，于是小编就整理了4个相关介绍中世纪古典音乐作曲家大全的解答，让我们一起看看吧。
他是Guillaume de Machaut（纪尧姆·德·马肖），法国中世纪诗人、作曲家。他被许多音乐学家认为是14世纪最伟大、最重要的作曲家。
马肖的音乐风格和形式多种多样，是最早获得大量传记资料的作曲家之一，也是音乐运动中崛起的新星。
他的抒情作品约有400首诗歌，包括235首民谣、76首回旋诗、39首复调的维勒莱、10首抱怨诗和7首皇家香颂等音乐形式。
音乐发展史经历了，从中世纪音乐-巴洛克时期-古典音乐时期-浪漫主义音乐时期-至今。
我们今天所听到的，大部分都是巴洛克到浪漫主义这段时间的，而且集中在浪漫主义时期。浪漫主义时期真是群星璀璨。
西方音乐史中，三个时期是最为重要、不可忽视的：巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期。这三个时期诞生了灿若繁星的杰出音乐家，包括今日我们所熟知的巴赫、贝多芬、莫扎特、肖邦、舒伯特、德彪西等等。
节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏，以至于音乐的速度、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展，小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定风格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用。
巴洛克式音乐乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。
已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
文艺复兴的主要代表人物:但丁、达·芬奇、莎士比亚。
文艺复兴时期的代表人物：
诗人：但丁、彼特拉克；
作家：薄伽丘、马基雅维利;
画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香；
雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基；
音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。
西班牙与其代表人物
16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加
到此，以上就是小编对于中世纪古典音乐作曲家大全的问题就介绍到这了，希望介绍关于中世纪古典音乐作曲家大全的4点解答对大家有用。
