大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐常用和声走向的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古典音乐常用和声走向的解答，让我们一起看看吧。
答:
构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。
这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。
这里是一些和弦的压法：根音在每一小节的第一个音，用P指靠弦弹法拨弦。F和弦要大横按（以后在说），第六弦现在没用就用第一指同时压1、2弦就可以了。左手各指完成各和弦最后一个音时要注意时值的完整，再换下个和弦。练熟了以后可以加快速度。
可以。
但是要谨慎。1、中国古代的乐器不是十二平均律的乐器，所以常用来演奏五声音阶、六声音阶、七声音阶的乐曲。但是，六声音阶和七声音阶只是在五声音阶的基础上加上偏音；2、中国古代五声调式中的偏音，不会像西方十二平均律那样，各各音在调式中都有各自平等的地位，而是有偏正之分，这与东西方政治也是有关联的：西方人讲究人人平等，而中国人则强调三纲五常的等级划分；3、所以，这些偏音一般只用于弱拍弱位，而不用在强拍强位、强拍弱位、弱拍强位；4、五声调式的正音级：宫商角徵羽（12356） 六声调式：宫、商、角、清角、徵、羽（123456）；或者：宫、商、角、徵、羽、变宫（123567） 七声调式：清乐七声：1234567；雅乐七声：123#4567；燕乐七声：123456b7 雅乐和燕乐中的特性偏音分别叫做变徵和闰；5、附：日本古代都节调式，67134，实际上也是一种五声调式，是中国五声调式的变式与小调化。和声（Harmony）
两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。它包含：①和弦，是和声的基本素材,由3个或3个以上不同的音,根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。②和声进行，指各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。
从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
和声（也叫和声学）是一门研究和音的结构以及如何连接的理论学科。研究和声的构成、产生原则，包括：和弦的连接与相互关系，和声风格的形成、发展与演变，以及应用、分析与写作方法的理论。
对于从事指挥、作曲等各种音乐活动的音乐家和学生来说，和声学是一种极为必要的音乐作曲理论知识和作曲基本技能。
到此，以上就是小编对于古典音乐常用和声走向的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐常用和声走向的3点解答对大家有用。
