大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国内外古典音乐的差别研究的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国内外古典音乐的差别研究的解答，让我们一起看看吧。
中世纪音乐特征：原始的单音音乐过渡到复调音乐。 中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，西欧中世纪音乐通常是指5世纪至15世纪（文艺复兴前期）的音乐文化，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。 漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与格里高利圣歌(Gregory Chant)之间的相互发展，中世纪简单的记谱法以及民间音乐的发展过程。
莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。贝多芬在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。肖邦表现出断然的个性和独创风格。它的大多数作品都是静精致的小品。这些作品能激起无穷的情感体验，大多优美、文雅、富有歌唱性。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。巴赫最伟大的德国作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把前人发展起来的主要风格、形式和传统概括地加以研究并汇集在一起，使之更加丰富多彩。理查德·克莱德曼以古典音乐为基础，将古典音乐与现代音乐溶为一体。他的乐曲朴实、流畅、优雅、华美，旋律悠扬、合声简洁、音色辉煌，充满了诗情画意。喜爱钢琴的人们听到理查德·克莱德曼的琴音，都会在不知不觉地被他带入亲切、安详而愉快的音乐世界之中。
我国的音乐美学思想产生得很早，最早可以追溯到两千八百年前的西周。
西周之后的春秋战国时 期，百家蜂起，诸子争鸣，哲学思想迅速发展，人们对“美”和审美意识的思考也在逐渐深化，形成了我国 古代美学思想最活跃的一个历史时期。孔子就是这一时期儒家音乐思想的奠基人，他的突出贡献是把美和善作为不同的范畴加以区分。并认为两者结合是音乐审美的基本原则。因此，他把音乐的“美”作为艺术的范畴，与“善”联系在一起， 也就是说，始终把音乐的“美”与道德规范联系在一起。强调音乐领域中的“美和善的统一”，即美善合 孔子，他是中国历史上最有影响的思想家和教育家，同时，他还是一位卓越的音乐家。孔子生活的 年代距今已有两千五百多年之久，可是他“美善合一”的音乐审美观仍然对现在有着重要的影响。孔子一生喜爱音乐，有着非凡的音乐天赋，他是通过钻研音乐和进行乐教评论这两个领域涉足于音 乐艺术的。他喜欢吟诗、唱歌，而且经常用歌声传情达意。他不仅懂声乐、韵律、作曲，而且会多种乐器， 除会弹古琴，还会吹笛、萧。此外他还有高深的乐教思想和审美能力。在先秦典籍中，有不少关于孔子“美善合一”的论说，如《论语、八佾》说：“子谓《韶》尽美也，又尽善 矣，谓《武》尽美矣，未尽善也”。邢疏曾如此解释此记载：“言《韶》乐其声及舞极尽其美，揖让受禅其圣德 又尽善也——言《舞》乐音曲及舞则尽美，然以征伐取天下，不若揖让而得，故其德未尽善也。”孑L子认为 《韶》乐不但具有美的形式，而且还具有善的内容，即他所推崇的仁的精神。因此，每当他聆听《韶》乐时， 就会聚精会神，心领神会，传说他为《韶》而“三月不知肉味”。可见，孔子的音乐审美观是建立在“善”的 基础上，认为道德上的善就是美的前提。所以，他是用音乐中美善统一的尺度，衡量和评价《韶》和《武》到此，以上就是小编对于国内外古典音乐的差别研究的问题就介绍到这了，希望介绍关于国内外古典音乐的差别研究的3点解答对大家有用。
