大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐的来源的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古典音乐的来源的解答，让我们一起看看吧。
中国音乐的形成期（约公元前21世纪至公元3世纪），包括从夏、商、西周到春秋、战国、秦汉。这一时期为中国音乐以后的发展奠定了基础，其最具有代表性意义的音乐艺术形式是钟鼓乐队。
中国音乐的新生期（约公元4世纪至10世纪），包括从魏、晋、南北朝到隋、唐。中国音乐在这一时期发生显著变化，开创了音乐国际化的新乐风。一方面世界音乐为中国音乐的发展做出了贡献，而另一方面中国音乐也开始走向了世界化。
中国音乐的整理期（约公元10世纪至19世纪），包括辽、宋、金、明、清。这一时期的音乐文化与普通的平民阶层保持着密切的关联，呈现出世俗性和社会性的特点。其代表性音乐艺术形式是戏曲艺术及其音乐。
海顿，代表作《第九十四交响曲》、《创世纪》等；nbsp;莫扎特，代表作《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》、《费加罗的婚礼》、《安魂曲》等。
nbsp;贝多芬，代表作《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》、《命运交响曲》、《田园交响曲》、《第九交响曲》。
nbsp;注：古典音乐不完全等于古典主义音乐。
古典主义的音乐家的代表人物，一般都只讲到三位：海顿、莫扎特、贝多芬。
其他的像舒伯特、约翰·施特劳斯、肖邦等一般都被认为是浪漫主义音乐家。
答：欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。
中国传统音乐的形态诸多特征：
1. 中国传统音乐是以黄河流域为中心的中原音乐、四夷音乐及外域音乐的交流融合中形成和发展起来的.中国传统音乐偏重于采用在统一基础上呈现对比的原则,常以渐变的方式来表现对比,讲求自然、柔和的变化.
2. “中国音乐传统”是指中国人有关音乐的思维和行为方式，“中国传统音乐”是指这种思维和行为方式产生的成果。任何人如果通过学习中国传统音乐，习得了中国音乐传统，在此基础上写出具有某几种或某一种中国传统音乐形态特征的音乐，就是中国传统音乐。
到此，以上就是小编对于古典音乐的来源的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐的来源的4点解答对大家有用。
