大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国古典音乐古琴曲流水的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国古典音乐古琴曲流水的解答，让我们一起看看吧。
遗韵今朝的古琴曲《流水》，引出一段俞伯牙与钟子期脍炙人口而感人至深的故事，成为千古美谈，拨动着今人的心弦，带给我们无尽的遐思。随着琴声缓缓奏起，听者仿佛将视线投向久远的春秋时期。
精通音律的琴师俞伯牙，在一个和风舒畅，薄雾轻扬的早晨，端坐山林，手抚伏羲琴，弹奏他新作的琴曲。
古琴曲《高山》《流水》区别为:宋时分段不同、明朝段数不同。
1.
宋时分段不同 宋朝时期分成《高山》为四段,《流水》为八段。
2.
明朝段数不同 明朝中叶时期,杨表正在《流水》中,却在原第五、六段之间加了一段,是用所谓"七十二滚拂"的技巧尽情模拟泉滴水流的声音的。分成《高山》为四段,《流水》为九段。
《高山流水》是我国传统器乐曲代表作品,该曲原为古琴曲,初见于《神奇秘谱》。《高山流水》原来只有一曲,唐朝时将该曲分为《高山》和《流水》两段,到宋朝时又将该曲细分为《高山》四段,《流水》八段,我们现在所听到的乐曲《高山流水》其实是其中的《流水》段,而且多以古筝演奏。如今",高山流水"一词成了知音与高雅艺术的代名词。我国民间器乐曲,长期以来多为民间演奏家根据自已掌握各自乐器的娴熟技巧以及对各地方民间音乐风格的准确把握,以几件乐器小合奏的形式,自娱自乐,集体创作而成。有时他们只单独演奏一首,也有将曲情相近、速度合理安排后的数首乐曲联奏的习惯,并冠以较为文雅的曲名,以示口传心授加以延续。在这种民间弦丝乐队中的古筝演奏高手,保留了小合奏的“公用”曲调和习惯,以独奏的形式出现,成为古筝独奏曲。在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减。变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。
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赏析：
《流水》充分运用“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。
旋律在宽广音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相间，旋律时隐时现。清澈的泛音，活泼的节奏。先是跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。
在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减。变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新音乐材料。颂歌般的旋律由低向上引发，富于激情。段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。
《高山流水》，为中国十大古曲之一。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。此曲为古琴曲，唐代分为《高山》、《流水》二曲。
《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。
咋也来班门弄斧一下。主要谈一下这首曲子所表现的意义。
《高山流水》有古琴版本和古筝版本。当然两种曲调风格完全不同，古琴版幽远厚重，古筝版清亮高亢。但表达的意义是一样的，都是赞美了知己之间的情感。
春秋时候，著名琴师伯牙一日携琴游玩于青山绿水之中，被祖国的大好河山深深震动，便取琴席地而坐开始弹奏起来。当时他弹得就是《高山》、《流水》两首曲子。他弹得忘乎所以，完全沉浸在山水乐曲之中。却没有注意旁边一个樵夫模样的男子在旁边听了许久。伯牙惊叹一个樵夫怎么能听得懂琴曲呢？这个樵夫名字叫钟子期。没想到钟子期开口赞美伯牙的琴曲：“巍巍乎泰山！洋洋乎流水！”。这刚好是伯牙琴里表达的东西。伯牙大为吃惊和感动，这真是“黄金万两容易得，知己一个也难求”啊！
两人结为知己，相谈甚欢。伯牙离开之际，两人相约明年再约了促膝长谈。第二年伯牙来寻钟子期，无比遗憾的是钟子期病故。那伯牙悲痛难忍，将琴摔于悬崖下，悲叹道：这世上唯有钟子期能听懂我的琴，如今知己已逝，我的琴弹给谁听呢？从此伯牙再不碰琴了。这就是著名的“高山流水”的故事。
先有古琴曲《流水》，后有古筝曲《高山流水》。古筝曲有河南、山东、浙江三个版本，其中以河南版最为出名。其曲调高亢激昂，空灵清亮。演奏人员一定得用力弹奏，指法刚建内沉，这样才弹得出效果来。
突然想起梁羽生的一首诗：“弹剑狂歌过蓟州，空抛红豆意悠悠。 高山流水人何在，侠骨柔肠总惹愁。”
到此，以上就是小编对于中国古典音乐古琴曲流水的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国古典音乐古琴曲流水的3点解答对大家有用。
