大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐故事卖点的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐故事卖点的解答，让我们一起看看吧。
很多人一谈到古典音乐，要么感觉高不可攀，不敢靠近；要么觉得严肃古板，没有共鸣。我的感觉是，古典音乐对于重塑个人的胸怀和格局有非常大帮助。古典音乐带来的宽广的胸怀，比起流行音乐的独唱和小规模伴奏的音乐形式，更适于情绪的释放和疏导。
古典音乐，尤其的大型的交响乐，那种宏伟壮阔，极度的舒展和延伸，引发人胸怀中的广阔而释然的情绪。听古典音乐有益身心健康，近年得到了来自西方学界的诸多佐证，研究发现，它能激活大脑、改善睡眠、减轻压力，并增强免疫力。
音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与人内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。
这就是古典音乐经久不衰的原因。
我觉得：
首先从古典音乐的承袭性分析，能被流传至今的音乐，都是经过了岁月的洗礼和无数乐者的浸淫，它体现了人类对音乐旋律的极致浓缩和美好事物的孜孜追求。
其次从古典音乐的文化性分析，它不但时时映衬着人类对优美旋律的向往和熏陶，更是人类文化的结晶和升华，也是最能被广大人群所接受的，代表着无可磨灭的精神烙印。
最后从古典音乐的启智性分析，与其他音乐相比，古典音乐特有的内敛、含蓄却又意境深远，是最能起到抚慰心灵、宁静致远、发人深思、启人心智的特殊效果。
那种或醇厚绵长、或悠远空灵、或思绪千古的深邃意境，也唯有不同的古典音乐能带给人水乳交融般契合，这就是古典音乐历久而弥新，长盛而不衰的真意。
你好，非常高兴能回答你的这个问题，首先，古典音乐之所以能够经久不衰，就是因为它是通过长时间的打磨，修改以及编配才确定的，最终的曲谱，这样的无论是在旋律和弦上，都是非常的协调，能够让大众接受，所以说这种能够让大众接受的曲谱才会流传下来，经历的时间也长，希望我的回答对你有所帮助
古典音乐，关键不在古，而在典。
那什么是典呢？
个人认为，首先是乐谱写的好，经过弹奏出来后，音乐流畅，听起来有很好的感受，从而由听音乐带出画面感，最后产生共鸣，给听的人们带来愉悦，或悲伤，或激昂的情绪，听完后还想继续再听，这样的音乐才是一首好的古代音乐。
听过这样好听的音乐后，有人觉得要收藏起来，要推荐给朋友或知音，使的更多的人知道和喜欢，慢慢就积累了口碑和更多的喜欢这音乐的听众，时间长了，就成为经典，传颂下去，就有了古典音乐。
答：欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。
到此，以上就是小编对于古典音乐故事卖点的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐故事卖点的2点解答对大家有用。
