本篇文章给大家谈谈古典音乐的发展趋势，以及古典音乐发展的三个时期对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
1、古典主义音乐的发展历程：音乐会流行 十八世纪时音乐会的活动已经开始。
2、古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。
3、浪漫乐派时期（1820年-1900年）整个十九世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中。浪漫时期虽然延用了许多古典时期便已使用的音乐形式，但乐曲在内容上却更自由。
1、古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。
2、这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
3、1827年至19世纪末--浪漫主义时期 1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。19世纪上半个世纪，在欧洲产生了一种新的音乐潮流和创作风格，它的影响一直延续到19世纪后半叶。
古典主义音乐特点是十分鲜明的，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
古典音乐主要分为浪漫主义音乐和民族乐派、浪漫主义音乐、19世纪歌剧、民族乐派四个时期，每个时期的特点有所不同，其典型特点是注重形式、讲究谐调、风格高雅、乐观向上，以19世纪贝多芬为代表，充满多样性，民族性更明显。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
古典时期的音乐讲求均衡的对称形式，他们以古希腊时期的美感为基础，注重曲式的调和与优美的旋律，和声变得单纯直接，节奏也鲜明多了。这时期同时产生了一些新的音乐曲式，如古典奏鸣曲、协奏曲、交响曲与室内乐曲等。
古典音乐的特点是优雅而复杂的旋律和和声。它通常由多个乐器组成，如弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器等。这些乐器在演奏中相互交织，形成了复杂的和声和旋律，给人们带来了美妙的听觉享受。
在音乐上，古典主义的特征是：音乐语言精练、朴素、亲切；形式结构明晰、匀称；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强与深化。同时这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式。
1、这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面：音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。
2、古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿（交响乐之父）、莫扎特（音乐神童）和贝多芬（乐圣）三人，借此古典主义音乐便得以形成与发展。
3、(7)音乐重心移到交响曲、奏鸣曲等器乐体裁上。
4、古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。
5、古典主义：此时期的总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰。
(7)音乐重心移到交响曲、奏鸣曲等器乐体裁上。
节奏灵活多变，意外的停顿，拍子的转换，人为改变节拍重音等手法使音乐富有推动力和戏剧性。以主调织体为主，织体常常改变，造成丰富的层次变化。力度幅度变化大，渐强渐落造成微妙的情绪变化，极强极弱的忽然出现时常用手段。
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