大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古典音乐外国作品赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍古典音乐外国作品赏析的解答，让我们一起看看吧。
很多人一谈到古典音乐，要么感觉高不可攀，不敢靠近；要么觉得严肃古板，没有共鸣。我的感觉是，古典音乐对于重塑个人的胸怀和格局有非常大帮助。古典音乐带来的宽广的胸怀，比起流行音乐的独唱和小规模伴奏的音乐形式，更适于情绪的释放和疏导。
古典音乐，尤其的大型的交响乐，那种宏伟壮阔，极度的舒展和延伸，引发人胸怀中的广阔而释然的情绪。听古典音乐有益身心健康，近年得到了来自西方学界的诸多佐证，研究发现，它能激活大脑、改善睡眠、减轻压力，并增强免疫力。
音乐是情感的艺术，古典音乐中所具有的优美的旋律、丰富的情感和缓急有序的节奏，能与人内心的情感产生共鸣，并随着音乐的节奏舞之、蹈之，因此而身心愉悦、舒展、健康。
这就是古典音乐经久不衰的原因。
古典音乐，关键不在古，而在典。
那什么是典呢？
个人认为，首先是乐谱写的好，经过弹奏出来后，音乐流畅，听起来有很好的感受，从而由听音乐带出画面感，最后产生共鸣，给听的人们带来愉悦，或悲伤，或激昂的情绪，听完后还想继续再听，这样的音乐才是一首好的古代音乐。
听过这样好听的音乐后，有人觉得要收藏起来，要推荐给朋友或知音，使的更多的人知道和喜欢，慢慢就积累了口碑和更多的喜欢这音乐的听众，时间长了，就成为经典，传颂下去，就有了古典音乐。
你好，非常高兴能回答你的这个问题，首先，古典音乐之所以能够经久不衰，就是因为它是通过长时间的打磨，修改以及编配才确定的，最终的曲谱，这样的无论是在旋律和弦上，都是非常的协调，能够让大众接受，所以说这种能够让大众接受的曲谱才会流传下来，经历的时间也长，希望我的回答对你有所帮助
我觉得：
首先从古典音乐的承袭性分析，能被流传至今的音乐，都是经过了岁月的洗礼和无数乐者的浸淫，它体现了人类对音乐旋律的极致浓缩和美好事物的孜孜追求。
其次从古典音乐的文化性分析，它不但时时映衬着人类对优美旋律的向往和熏陶，更是人类文化的结晶和升华，也是最能被广大人群所接受的，代表着无可磨灭的精神烙印。
最后从古典音乐的启智性分析，与其他音乐相比，古典音乐特有的内敛、含蓄却又意境深远，是最能起到抚慰心灵、宁静致远、发人深思、启人心智的特殊效果。
那种或醇厚绵长、或悠远空灵、或思绪千古的深邃意境，也唯有不同的古典音乐能带给人水乳交融般契合，这就是古典音乐历久而弥新，长盛而不衰的真意。
关于中西方传统音乐的不同，我要说的是音乐无国界，从广义上来说，我觉得应该是文化的外延，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。从这种意义说，中国传统音乐是在中华民族悠久的历史活动中积累的丰富的审美经验，由于滋生土壤（错综复杂的文化）的差异，它显然有别于西方古典音乐（主要是交响乐）。
一曲《高山流水》旋律古朴、典雅、优美、深沉；节奏平稳、舒展；音调缠绵、柔婉秀娟；体现出阴柔美。
一曲《命运交响乐》节奏明快、急促、音域宽广，曲调明朗、刚健、情绪激昂、气魄宏大；体现出阳刚美。
因此推广到中国传统音乐与西方古典音乐，你会发现以上不只是两首乐曲风格的差异，更是东西方文化背景差异在音乐审美观点和艺术表现形式上的体现。
说到中国传统音乐与西方古典音乐的差异，我们可以从以下两个方面来看：
技术层面上西方古典音乐有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传；而中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。中国传统音乐注重气息，而西方古典音乐更讲究节奏。两者技术方面的最大不同在于音色与演奏方法。
艺术层面上中国传统音乐主要表达儒家、道家、佛家的思想，并且讲求悟性慧根，因此比较主观。
西方古典音乐着重美学及功能性，故此比较客观。中国传统音乐境界的表现特点与西方古典音乐不同，西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
归根究底，艺术方面上的最大不同在于审美取向和价值观。
因而，也就不奇怪——西方人爱玩交响乐，台上的乐手和乐器越多越显得气派；中国人不这样也能取得同样的艺术效果，一把琵琶就能弹出悲壮的垓下之围，一架古筝就能奏出连海之春江潮水，一只古埙就能吹出千古兴衰之幽思。
到此，以上就是小编对于古典音乐外国作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于古典音乐外国作品赏析的2点解答对大家有用。
