大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于罗大佑古典音乐的问题，于是小编就整理了3个相关介绍罗大佑古典音乐的解答，让我们一起看看吧。
罗大佑始终还是那个罗大佑。 基于古典吉他衍生的旋律，和他的《美丽岛》、《乡愁四韵》等一样；歌曲中的庞大叙事感，并非说摊上《黄金时代》，本身罗大佑的歌便是这样；3拍子的节奏（其实应该是6/8拍）符合民国里乱世浮萍的东西，也是把萧红推向乱世佳人的节奏；副歌部分的合唱也是很烘托情绪的，歌曲最后一句又回到主歌，罗大佑回到一个人的情绪，也可以算是是繁华落尽，最终你只得一个人走的感觉。
罗大佑在创作出《只得一生》前。
一直处在自我挣扎和低迷沉沦之中。
直到他遇到了《黄金时代》，遇见了萧红的一生。
在电影《黄金时代》里，用了整整三四个小时，
为我们讲述了民国四大才女之一萧红的一生。
为此，罗大佑携手林夕，为这部电影特别创作了一首歌。
一个作词，一个谱曲。
歌声穿越时空，只为感受萧红身处的黄金时代。
一曲《只得一生》将萧红悲凉但又不平凡的一生娓娓道来。
正如歌词中写的一般：“一个人自由地笑，自由地哭，此生不朽”。
两个都是教父级人物，黄沾是香港，罗大佑是台湾，相比较而言，黄沾高半级。黄沾深得古代诗词的精髓，信手拈来，豪放大气，豪气满天。听他的歌，激情满满。罗大佑叫深得民谣精华，随便一首歌都是风俗人情，情怀满满，听起来随心随意，不知不觉你陶醉其中
俩位都是音乐界的前辈，佳作无数，广为传唱。黄霑的音乐豪情万丈，江湖洒脱。罗大佑的歌，从少年到成年都深入人心。有童年的快乐也有轻年的激情，有摇滚乐也有都市民谣。俩位所得到的奖项无数，又都是很好的朋友，所以没有谁比谁厉害之分。我都很喜欢。
当然是罗大佑，至少在我认为华语乐坛罗大佑的作词作曲是第一的，罗大佑的作词作曲的歌很多带有时代人文气息，他的歌有时代气息，可以让人想起一个时代，如《恋曲1980》.《恋曲1990》.《光阴的故事》，《追梦人》，《滚滚红尘》，《黄金时代》，《童年》等，一唱他的歌就会回到曾经的那个年代，有时代共鸣感。
黄霑作词的歌《笑傲江湖》算比较知名的，他的作词有一定水准，但是不具有深度，不具有时代的共鸣感。李宗盛做词作曲的歌更多是从个人情怀去体念的，虽然对于个体也有很多共鸣感，但是从格局和视野来说低于罗大佑的作词作曲。
Beyad的作词作曲也有一定水准，但是方向不一样，更多的是励志和个人感情的表达，跟罗大佑比较接近的是周杰伦，他的作词作曲有一些人文色彩，如《青花瓷》，《东风破》，《稻香》等，但是依然不及罗大佑的视野与宽广。
经典的长短句。很古典。能驾驭大词，言之有物。能雕琢小词，境界开阔。梦想，红尘，一生，永生永世，容易空洞。柔情，深情，奇情，缠绵，遗恨，容易庸俗。心灵开阔，对文化有自觉，儿女情长和家国时代结合起来，配合水波荡漾的旋律，非但不庸俗，反而雍容和惆怅。擅长用地点时间状语。“萧瑟的风雨中你走在我身旁”，“谁又在远处的午夜里想念着你，远处的午夜的梦里相偎依”，这种细腻绵长的时空让我们意识到我们需要生活在世界中，我们是被塑造的，更多时候是不能自主的。“在你的臂弯”，“在你的身上”，是很温柔，但是隐含了更深的无助。赤条条来去无牵挂是不是更好？不是。不能也不愿选择无情。愿望是永生永世不离分，几乎是渺茫的，但是即使今生滑向不可控的局面，他生依然要尝试，很勇敢。往往在这种勇敢对抗处能产生经典。爱《海上花》的开阔和有情。
到此，以上就是小编对于罗大佑古典音乐的问题就介绍到这了，希望介绍关于罗大佑古典音乐的3点解答对大家有用。
